《美术天地》编辑部在上海春沙上推出08·80先锋八零一代艺术家提名展

　

    《美术天地》编辑部在上海春沙上推出08·80先锋八零一代艺术家提名展，著名美术评论家谢海特为此展写序《被误读的80后（谢海）》，作品在现场展出受到人们的关注，许多观众看到了作品后都认为80年代画家的思想宽泛性更大，创作的欲望更大，绘画雕塑的技术面也更趋成熟，他们的作品已受到更多的艺术爱好者和收藏家所青睐。

　　附：被误读的80后（谢海）

　　20年后，或者10年后，或者三五年后，我们现在了解的所谓80后是个什么样子？这是一个80后的后生在2007年底问我的一句话。

　　当时我没有回答，事实上我根本不知道怎么回答。如果一个人能知道未来，干什么不好，至少比我等码字写文章强得多。

　　如果我们还在讨论80后的艺术家或者他们这代人“缺乏责任感”、“不囿于传统”、“叛逆”等等特点，那么，很有可能就会背离了我们将要深入分析的重点。因为，我们一开始就戴上了有色眼镜，用不在同一个语境中的评判标准来辨别一件事物。比如我们常说80后“叛逆”，那么，我们是否扪心自问过他们为什么“叛逆”？“叛”了什么样的“逆”？我们天天嚷嚷着创新，跳出传统，他们为什么就不可以“不囿于传统”？他们与传统的不同怎么就成了“缺乏责任感”？原因大抵只有一个，就是他们还年轻，他们应该按照通常想像中的那样，把基础打打好，但打基础又什么时候是个头呢？

　　10年前从北京到上海所需要的时间和现在所需要的时间是无法比拟的，来去的方式也变得多种多样。10年前的普通信件、20年前的转盘电话、30年前的记字电报如今都已经慢慢地淡出了人们的记忆，城市化、数字化改变了时间的属性，缩短了地理意义上的距离，而不变的却是我们的思想，这多少有点儿让我们说不过去。

　　出生于20世纪80年代的年轻人已经越来越成为这个时代的宠儿，他们不为世俗所困扰，特立独行；他们有自己的文字和语言（网络语言），有自己对事物的评价标准；他们反对别人说他们是生长在蜜罐里的一代，他们认为他们是最有抱负的一代；他们对以电脑作为媒材的虚拟空间有着不一般的痴迷和依赖，他们认为只有这样才能远离虚假和不必要的尴尬。他们认定的很多东西是我们认为不可以的。他们说，这就是代沟。其实，所谓的代沟就是我们一相情愿地把80后的艺术家还看成是个孩子，是个嫩头青，就像多少年前我们被我们的前辈所认为的那样。

　　从几年前开始，我一直从事着对60、70年代艺术家的研究和推广工作。在我看来，我和他们有着大致相同的生活背景，而对于80后的艺术家，我看到了，最多说一声好或者不好，我只能做这么多，毕竟我还没到拍拍别人肩膀说“很有前途，年轻人”的年纪。

　　80后的艺术家生活背景与我们不同。他们出生的年代是激情流溢的年代，是理性回归的年代，所以对于从1980年到1989年的激烈的文化思潮他们是一种在场却未能参与的状态。他们开始记事时是中国计划经济转向市场经济飞速发展的90年代，他们还没有弄清楚“下海”是怎么回事时却理解了“下岗”一说，在高楼大厦的阴影中知道了进城打工、出国留学……他们在这个世纪初的艺术类院校扩招中走进象牙塔，他们知道要尊敬老师，还知道要尊敬老板。

　　成长经历告诉80后应该如何生存，他们对话又不想和对方见面，所以他们用QQ、用MSN；他们的心思、观点想让别人知道，于是有了博客；他们甚至懒得出门买东西，因为他们几乎人手一张支付宝。社会问题和政治问题，他们是不关心的，他们关心的是“娱乐”和“恋爱”。所以，80后的艺术作品中看不到见那些政治、历史、乡土情怀，而不多数是“游戏”、“网络”、“爱情”和“自我”，他们极力回避深度和沉重，他们用活泼、叛逆、搞怪等等鲜明的艺术语言诠释着眼中的这个世界。

　　我所了解的80后艺术家有人颓废，有人积极，有人恶搞、怪异，但他们的作品不外乎孤独、寂寞、多疑、奇诡的表征，在他们顶天立地的作品面前，尚未细看画面，已感到一种震撼和冲击。大体来讲，看似杂乱无章实则杂糅了众多景点元素和集体记忆的80后艺术家的作品，朴实与浪漫、粗俗与圣洁、怪诞与写实，层层叠叠地记录了他们身上积极的创新精神，从中也可以看到后信息时代人们对自身存在的拷问，以及对艺术生存方式、文化困惑的思考。

　　80后艺术家具备了成为新时代代言人所有必须拥有的技术（良好的教育背景）、时间（宽松的创作氛围）和物质（艺术市场的向好）条件。我的意思是说，我们尚在难以判断他们的状态是否合理时，他们能否回答自己怎样成为一个文化精英或者文化英雄？

　　刘国松曾经说过“先求异，再求好”，而80后的艺术家却因为骨子里“不安于传统”的特点与一个成功艺术家的选择有着惊人的相似性，他们一开始就与众不同，他们肆无忌惮地用自己熟悉的语言倾泻着快乐、痛苦、忧伤、真诚和虚伪。在艺术产业的当下，在艺术界疯狂制造速食面的时代，80后的艺术家没有被同化，他们的艺术创作依然故我，守住了艺术真诚的起码底线，从而让“过于张扬的自我让他们没有责任感，缺乏对社会的参与”等等看法显得不那么耀眼。

　　80后艺术家至今并无多少话语权，最多也就是一些在自画自说类的文章里谈谈一些无关痛痒的看法。但由于他们的外语能力、学院教育和当下传媒业的发达，使得他们在读图时代的今天游刃有余——他们用作品说话，挥洒自如、轻描淡写、从容应对来自理论界的困扰。比如我们常看到有人指责80后艺术家作品中有过多的自恋情结，而实际上，他们作品中的场景和人，宣泄或者替代了观众不可能实现的一些梦想。这正是80后艺术家作品一个最直截了当的特点——制造梦幻。

　　当然，想成为文化精英或者文化英雄，一个先决条件是必须端正艺术和商业的关系。如今，老百姓的投资方式极为丰富，艺术品收藏只是其中一个选择。再一相情愿地感叹纯艺术创作，其实就是一种矫情。那么，80后的艺术家应该如何面对来势汹涌的艺术市场呢？在一个文化精英或者文化英雄被确认之前，成功与不成功，是以作品的好坏来分野的，而不是以你拥有的财富多少来衡量的。艺术家的成长不是小说般美好，不过，这是一个另外的话题。好在我们的艺评人、收藏家已经陆续认同了80后的艺术创作有着深刻的意义，这已经足够了，因为80后艺术家的作品在商业之外，也有人生况味在。

　　如果80后艺术家已然成为一个文化符码，我们所要做的不如继续去关心他们的作品，少一点质疑，就像我们在多年前所遭受的质疑一样，彼此肯定是有误读的。
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