中国当代艺术选展的美术馆意义

    张晓刚创作的黑白家庭照，画中的人物面部表情尴尬、茫然。如电线般的细红线联系着人物，许多人物的脸上都留有瑕疵或闪光灯影，这是一种他使用了多年的表现形式，像某种痕迹。

　 向京的雕塑作品是青年人当下生活的真实写照。

　 岳敏君在画布上的一个个有夸张意味的“自我傻笑形象”的塑造，作为他创作中鲜明的形象和风格特征在中国当代艺术界里占有独特的位置。这一位置不仅是一个“自我形象”放大的位置，同时也清晰地显示出某种市场化的商标性的特征。在岳敏君的艺术中，“自我形象”放大变成了一种市场策略。在这里，“自我形象”也就不仅仅是文化上的指涉物，而且也是市场经济条件下一个最重要的鲜活因素。这是理解中国当代艺术发展的通道，岳敏君的艺术正好站在了这个通道口上。

　 当这些以前一直被称之为“江湖流派”的当代艺术作品，出现在学院派的最高殿堂——中国美术馆的时候，一个历史性的时刻到来了：中国的当代艺术终于完成了从国外的学术认可到国内的学术认可这一过程，就像早先的批评家们预言的那样。对于公众的意义，就好像是崔健终于进了春晚，你也很难讲这是崔健的胜利还是春晚的胜利，只是这一天终于来了，静悄悄地来了。

　 作为出现在中国美术馆的重量级展览，“面向现实：中国当代艺术选展”选择了近年来活跃在当代国际艺术舞台上的一批艺术家的作品，其中有不少是近年的新作。作品涵盖了绘画、雕塑、摄影、录像和装置等类型，旨在突出现实主义这一传统在文化艺术中的展开。

　 展览展出了张晓刚、方力钧、刘小东、岳敏君、刘庆和等人的绘画。在这些作品中，他们的个性风格十分鲜明，也因他们在国际舞台上的经常活动而得到普遍的注目；展览也展出了汪建伟、曾浩等人的雕塑和装置，他们的作品以材料的实验和空间的效果凸显出艺术家对现实的体验与感受；同时，展览还展出了廖晓春、宋冬、宋涛等人的摄影和录像作品，以及更为年轻一代艺术家的作品，他们的作品充满着年轻一代活跃的艺术想象力以及吸收动漫美学的艺术语言，显示出了他们再现现实的各种可能性的技术手段。

　 与近年来在其他展馆的当代艺术展有所区别的是，中国美术馆的分量决定了这是一个严肃讨论中国当代艺术本土传统和现实渊源的学术展览。

　 反映现实一直是整个中国艺术史的主流，对现实的意义阐述和变革就是一部美学的历史，而这部美学的历史恰恰反映了中国社会的发展和变化。这次展览聚集于中国社会发展的现实土壤上孕育并在新的文化条件下发展起来的当代艺术。中国当代艺术是在中国改革开放的背景下发展起来的，是中国文化环境支持艺术探索与创造的体现。在发展的过程中，它与国际艺术多有交流，但其中许多艺术家通过长时间的探索，已形成了自身的创造。在今天的中国，存在着不同流派风格的艺术创造，这种充满生机的艺术情势是中国当代社会生机勃勃的反映，为人们理解多样化的艺术形式提供了新的视角。

　 面向现实就是面对当代中国人的生存状态，生存感受，生存体验和文化环境的发现与表现，艺术家才可能具有一份真正、真实和真诚的当代精神特质与文化品格去承担当代。尽管当代艺术和艺术的当代性，是个复杂、多义、宽泛的概念，但面对现实的价值取向与美学精神，从来是艺术家获以当代艺术和艺术当代性不可轻视和忽略的根本起点。

　 面向现实，不仅仅是一种姿态和行为，更重要的在于它是艺术家高度自觉的对于当代艺术精神指向的责任选择。面对现实也不仅仅是某种对自我方式的简单固守，而是一种立足于当代文化创新使命感的守望与坚持，创造与承担。