重返自然—大地艺术

    大地艺术又称“地景艺术”是利用大地材料在大地上创造的有关于大地的艺术。它有两个特性：一个是作品体积大；二是它们必然与自然和大地有紧密联系，它主要使用大地材料，像泥土、岩石、风、沙、水、火山的堆积物，等等。实际上，人类自诞生之日起就开始了大地艺术的创造，那些祖先留下来的雄伟宏大的遗迹更成为当代大地艺术家的灵感源泉。但是真正意义上的大地艺术应该说是孕育在上个世纪60年代初期。当时，环保主义思潮席卷欧美，也启蒙了人类对于大地的崭新理解。大地艺术便是对这种社会思潮的积极回应。而作为一个艺术的新品种，它又与那个年代各种艺术形式都有联系，极简艺术、观念艺术、行为艺术和传统的绘画、雕塑等都与它有直接的血缘关系。在大地艺术流派的艺术家中尤以加拉切夫·克里斯托和罗伯特·史密森最为著名。

    以包裹作品闻名的加拉切夫·克里斯托,1935年生于保加利亚，1964年迁居纽约。他的作品不仅经常引起争论，并且成功地让人们意识到大地艺术原来与我们的生活如此接近。克里斯托1958年开始包裹桌子、椅子、自行车和其他一些物体。克里斯托的包裹艺术被认为是当代艺术的一种态度，它代表着对后工业文化的积极思考。

    美国艺术家罗伯特·史密森1940年出生，是大地艺术的一位精神领袖。他着迷于将生态进程作为艺术创作的源泉，认为应该用动态的眼光来看待自然和“如画似的景观”。史密森的大地艺术关注“室内与户外的对话”，他将之称为“场所”和“非场所”。他最为著名的作品是《螺旋形防波堤》（1970)。他把超过6吨的垃圾和石头倒入盐湖红色的水中，形成了一个46米宽的螺旋形的堤坝，螺旋形的中心离岸边30米远。观众可以顺着堤坝走到尽头，然而在尽头什么也没有。艺术家并不想让人看到什么，而是让人通过进入作品而接触自然。大地艺术作品本身并不具备使用功能，但是，其独特的批判现实的姿态却给予人们无穷尽的思考。一位艺术史学者在论及大地艺术时说过：“当代艺术家存在的理由已经超过了美学的意义，在我们今日的社会里它有着道德的目的。他们模仿与呼应环境的自然过程，再阐释艺术，作为大地女神的先驱去滋养自然。”