[改革开放30年回顾:裸女雕塑展出曾被指“下流”]
·1979年2月28日，唐大禧着手创作他的心目中的英雄形象。三个月后，这尊名为《猛士》的雕塑震惊了全国。作品还有一个副题———献给为真理而斗争的人。
·1979年10月，“广东省美术作品展”正式开展。在这次展览中，《猛士》获得了优秀奖。尤其是其裸体女子形象，直接引发了此后的大争论。当时的观众对作品并不叫好。相当多的人认为其“下流”、“出格”、“不合国情”。也正是有这样的争论，《猛士》最终未能前往参加全国美展。
·没能参加全国展览，但《猛士》造成的影响仍在继续扩大。当时广州颇具影响力的《作品》、《花城》两本杂志，先后将《猛士》刊登在封面上。之后，《文汇报》、《文艺报》等参与报道。一场持续了大半年，波及全国的争论就此拉开序幕。
·1984年，广州市人民公园布置了七部雕塑作品，《猛士》被纳入其中。从此，《猛士》正式进入到社会中来。今天，《猛士》已是广东美术馆重要标志性雕塑之一。唐大禧说，人们已褪去当年异样的眼光，心平气和地从艺术角度来欣赏这部艺术作品了。(摘编新京报)
展出的是裸体 开放的是思想上世纪初期，刘海粟、潘玉良等画家就冲破世俗观念，把西方裸体艺术引进中国。但到1979年，唐大禧的裸体雕塑《猛士》仍然惊世骇俗，被人斥为“下流”、“有伤风化”，甚至要求查办作者。
如今《猛士》被誉为中国雕塑艺术的里程碑。自此三十年，裸体艺术在中国逐渐走进平常视野：1983年，电影《原野》被禁，因为女主角的胸前扣子开了；又过5年，1988年电影《疯狂的代价》里出现了浴室裸体镜头；1989年，电影《寡妇村》打出“少儿不宜”的招牌，票房热卖；此后的电影《画魂》、《红樱桃》、《红河谷》等都有裸体镜头；去年，王小波的赤裸雕塑引起广泛关注。
这些事件被记录下来，多半是因为它们引发了激烈的争论。令人遗憾的是，这些争论跟上个世纪初相比，并没有什么进步，还是在色情、道德、国情等浅薄的层面踏步，一不小心就转着圈倒退回去了。
这反映了整个社会公众长期形成的狭隘和猥琐心态，常常使艺术作品遭遇严重的轻慢和侮辱。1927年，鲁迅在《而已集·小杂感》一文中就对此现象进行感叹：“一见短袖子，立刻想到白臂膊，立刻想到全赤裸身体，立刻想到生殖器，立刻想到性交，立刻想到杂交，立刻想到私生子。中国人的想像惟在这一层能够如此跃进。”
不妨举一个例子：同样是1979年，美国有一位女权主义艺术家朱迪·芝加哥，展出了大型装置作品《盛宴》，39个女性生殖器形状变换而成的图案，摆放在39张餐桌上，由此表达作者的女权主义观点。对于这样的作品，你可以欣赏或者不欣赏，理解或者不理解，但是如果用色情、道德或者审美来评判，作者只会感到对牛弹琴了。
因此就裸体艺术而言，这三十年只是一个开始，与其说是被欣赏，不如说是被容忍。欣赏无止境，可以不断地探索；而容忍有限度，随时都有可能禁止。
什么是裸体艺术，为什么要有裸体艺术？媒体总是告诉人们说，人体是美的，圣洁的，神圣不可侵犯的，所以我们要学会欣赏。这些道理当然没有错，但是说得太简单，太抽象和太唯美了，有点假大空嫌疑。一般人听了这些说法，总是为自己面对裸体艺术的不自在和性意识而感到羞愧。
陈醉在《裸体艺术论》中对“人体美”的定义是：“人体美是以审美感为存在形态的性感、美感和羞耻感的统一。”而吴冠中在1988年北京油画人体艺术展的前言中说得更明白：“西方造型艺术在人体中探索了几千年，翻来覆去表现着人体，在人体表现中透露了、铭刻着不同时代不同作者的审美情趣、思想感情和不断递变着的社会思潮。”
事实上，艺术固然表现为审美的形式，但任何审美的背后都是思想。古希腊人的裸体雕塑背后，是他们对奔放的力量的赞美，以及对世界本质的追寻。文艺复兴时期大量的裸体艺术，表现的是人的觉醒以及人对自由的向往。现代绘画中常常用扭曲的人体来表达画家对多元世界的感受和思考。裸体正因为其性感、美感和羞耻感，以及它的直接、坦荡和禁忌，才成为一种有力的思想方法。
因此，对裸体艺术的限制，本质上是对思想自由的限制。未来还会有赤裸身体艺术和赤裸身体事件发生，希望在思想解放喊了三十年的今天，裸体艺术不会再陷入低层次的争端中。
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