毫无疑问，绘画作品一直是艺术品市场中最“吃香”的交易种类。但是与绘画几乎具有相同发展历史的雕塑，长期以来却始终“不温不火”。无论是在国际艺术品市场还是国内，雕塑长期处于“配角”的地位。
在国外艺术市场中，西方雕塑艺术品的价格与绘画作品也存在一定的价格差。1990年，凡高的《加歇医生像》曾经创下了8250万美元的成交天价，而同一时期雕塑大师布朗库西的作品最高价格仅有880万美元。到目前，最贵的一件绘画作品是美国抽象表现主义画家杰克森·波洛克的《1948NO.5》，而目前价格最高的雕塑作品是英国艺术家达米·赫斯特用白金和钻石制成的“钻石骷髅”，作品表面共镶嵌有8601颗钻石，总重量达1106.18克拉，最终被一个投资集团以1亿美元的高价买走。最贵的绘画与最贵的雕塑之间差距达4200万美元。
高价作品之间尚存在如此明显的差距，更不用说整体行情的比较了。
绘画与雕塑差距明显
2000年之后，国外雕塑才真正迎来了一个高价时代。在拍卖市场上，除了布朗库西之外，贾克梅蒂、大卫·史密斯也有作品成交价格超过千万美元大关；稍早期的“印象派”德加、“野兽派”亨利·马蒂斯的雕塑作品都有超千万美元的成交纪录；当代艺术家中，英国的达米·赫斯特和美国前卫艺术家杰夫·昆斯的作品价格也开始跃过千万美元的“龙门”。根据Artprice网站的研究显示，2007年雕塑板块的指数创下历史新高，从1992年到2007年的15年间，雕塑作品整体增长幅度达100%。在目前10件价格最高的雕塑作品中，2007年成交的就占据了“半壁江山”，这足以说明2007年国际市场中雕塑作品的强势上涨行情。
反观国内艺术品市场。作为艺术品交易一级市场的画廊业在中国起步较晚，目前北京地区近400家画廊中几乎没有一家以雕塑为主打；而从“二级市场”拍卖行来看，从1993年中国首家艺术品拍卖公司上海朵云轩成立至今，没有一家拍卖公司推出“雕塑专场”，雕塑作品一般是和油画放在一个场次中进行拍卖，这也间接使得雕塑品没有形成真正意义上的整体行情。
“温火煲汤”的行情在2003年后才有所改观。中国艺术品拍卖在这一年的“非典”之后进入了一个加速发展阶段，由此也带动了雕塑作品的行情。拍卖公司数量激增，雕塑品的上拍数量增加，部分雕塑名家的作品价格开始上扬。同时，随着近年来画廊自身的发展需要，越来越多的画廊把目光转向了雕塑作品，很多的画廊开始组织专门的雕塑展览，这在一定程度对雕塑作品的收藏也起到了推波助澜的作用。此外，大型艺术博览会中也出现了不少的雕塑作品，偶尔也会有高价成交的作品出现，例如在2007年艺术北京博览会上，雕塑家陈文令的一件雕塑作品就以400多万的价格被国内藏家收入囊中。
中国一线雕塑家浮出水面
目前，中国当代雕塑作品的行情处于“个人英雄主义”时代，虽然整体行情有待发展，但一些艺术家的行情却颇为乐观。特别是2003年后，隋建国、展望、向京、蔡志松、瞿广慈以及台湾艺术家朱铭等的作品拍卖价格出现了明显上涨，到2007年，这些雕塑家均刷新了各自作品的成交纪录。
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朱铭的“太极”系列作品一直颇受港台收藏家青睐，现在一些欧美的收藏家也开始介入。2004年，台湾罗芙奥拍卖公司拍卖的《十字手》以131.2万元成交，朱铭作品由此首次突破百万元人民币；2007年，他更有3件作品成交价格超过千万元人民币，其中包括香港佳士得秋拍中的《太极——大对招》，成交价为1473.1万元，这也是目前拍卖市场成交价格最高的雕塑作品。
隋建国是另一个表现抢眼的雕塑艺术家。作为中国内地最早从事当代雕塑实验与创作的代表，他的作品同样被藏家看好。2007年纽约苏富比拍出的《衣钵》以224.6万元成交，这是目前其作品的最高拍卖纪录。
还有一些雕塑艺术家也在近年屡次打破个人拍卖纪录。观念艺术家展望的系列作品“假山石”一直受到藏家的追捧，2007年香港苏富比拍出228.7万元港币；蔡志松的作品《故国·颂》(系列之四)2006年在香港苏富比春拍以95.4万元成交；瞿广慈的《最后的晚餐——忧伤》在香港苏富比2007秋季拍卖会上以97.6万元成交，也是其作品的最高拍卖价。
除了这些专业的雕塑家之外，不少当代画家也会尝试雕塑创作，例如岳敏君张嘴大笑的人物雕塑、王广义的工农兵雕塑、杨少斌的暴力形象雕塑、周春芽的绿狗系列雕塑。由于这些艺术家的绘画作品价格已经很高，其雕塑作品倒是可以成为资金有限的买家们的新选择。
到2007年，伦敦苏富比秋拍中岳敏君的《处决》以4516万元人民币的价格创下天价后，中国当代绘画作品制造了新一波上升行情，但同期的雕塑家中，只有朱铭的作品成交价格超过了千万元大关，中国当代雕塑品与绘画之间的价格差距依然显著，但这也恰恰说明雕塑作品在未来有更多的成长空间。因此，在目前雕塑作品整体价格偏低的情况介入收藏不失为明智之举。
质和量是选择的先决要素
虽然雕塑艺术品的市场价值被严重低估，最好的投资机会似乎也摆在眼前，但要在五花八门的雕塑中选择最具投资价值的雕塑品，你仍然需要建立一套准确的衡量标准。从雕塑作品自身角度看，质和量将是你选择的先决要素。
“质”即雕塑作品本身的品质。雕塑圈内真正被艺术市场认同的，基本上是那些“根正苗红”、专业性强的作品。这类作品多是由科班出身的专业人士创作，按艺术批评家们的说法，那叫“艺术性”、“学术性”强。但不要忘了，这类作品进入市场也不过近几年的事，与国外动辄流传百年的现当代大师作品相比还是很“嫩”，长期的影响力还有待观察。
另外一个中国特有的现象是：影响力大的雕塑作品，反而是那些所谓“城市雕塑”。城市雕塑挤占了雕塑市场，也挤占了艺术家和公众视野。据说，目前中国已成为世界上拥有城市雕塑最多的国家，但其中几乎没有多少算得上是真正的艺术品，有的反而成为泛滥不绝的“城市垃圾”。但由于目前中国城市雕塑的费用主要由政府支出，这样“名利双收”的项目自然吸引了众多专业、非专业人士“前仆后继”、乐于承接。
“菜雕”也是现在雕塑领域的一部分。这些多半只能拿来当小工艺品、小饰品的所谓雕塑，商业味浓，大多是批量生产，占用了相当的雕塑新生力量。非专业的人员不用说，许多尚未进入艺术市场环节的专业人士也偶尔以此来赚些外快。这类雕塑品的收藏价值自然也就无从谈起。
而从“量”上来说，雕塑的可复制性也给人一种“量大必从优”的错觉。其实，按国际惯例，作者亲自翻制并确认的雕塑作品，复制10件以内(由编号限制)均算原作。限量复制的雕塑作品，一般都刻有作者姓名、铸造编号和版权所有。但国内目前还没有一个统一的规范，作品的复制数量全凭作者决定。除了木雕、石雕等单件雕塑不必考虑版次外，铜雕尤其处于“风暴中心”，国际规定的原件和超出的复制品很容易混杂，也容易被仿造，加上国内相关专利保护还不够完善，以致只要工匠的技术足够熟练，翻制出来与原作差别不大。
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