赏瓶为清代雍正一朝最新出现的一种造型，作赏赐之用。其器型来源于玉壶春瓶，传世品形制基本相同，撇口，细长颈，肩部装饰凸弦纹，圆腹，圈足。赏瓶一般采用这样固定模式的纹饰，颈部装饰青花蕉叶纹，腹部装饰缠枝莲纹。其喻意深刻，“青”代表“清”，“莲”代表“廉”，“青”“莲”合在一起，包含着清中晚期社会的意愿，希望时政“清廉”。
赏瓶因其外形俊秀、线条柔美、比例协调，深得清朝历代君王的喜爱。其器形为雍正督窑官唐英“参古今之式，动以新意，备储巧妙”而奉旨审定的款式。初名“玉堂春瓶”，因雍正帝专用于赏赐功臣。赏瓶成了玉堂春瓶的专指代称。乾隆后每朝相袭，名称、器形及用途从未改变。
赏瓶创烧以后，很快就成为清代瓷器生产中的一个传统器型。其中，尤以乾隆时期赏瓶的生产与使用最为盛行。有专家认为，赏瓶是清中期以后，陶瓷造型中最具代表性的器型。赏瓶的器型优美，适合于在器上绘制纹饰，赏瓶赐予功臣之后，此器将被放置于较为明显的地方，便于臣子观赏，感受皇恩。赏瓶更适合于观赏者用手握持欣赏。而赏瓶腹部凸起的两道弦纹，则更加加强了赏瓶的曲线美。赏瓶的纹饰不仅只局限于青花缠枝莲瓶，在乾隆时期赏瓶上的纹饰出现了粉彩赏瓶。早期粉彩赏瓶的纹饰种类很多，清晚期时粉彩赏瓶的纹饰常见的有粉彩百蝠赏瓶、粉彩百蝶赏瓶和粉彩皮球花纹赏瓶。此外，还有霁蓝釉赏瓶和霁蓝釉描金赏瓶，在光绪朝还曾出现了吹蓝云龙纹赏瓶，在2005年的中国嘉德9月份的拍卖中，曾有一件清光绪吹蓝云龙纹赏瓶以20.9万元拍出。
缠枝莲纹赏瓶内涵之美
赏瓶的纹饰以缠枝莲纹为主，数量约占清代赏瓶的80%以上。自雍正朝以后历代绘纹饰大同小异。雍正、乾隆时期的赏瓶的纹饰以缠枝莲纹为主，赏瓶主要是以官窑器为主，制作精细，纹饰画法出于当时统一的“官样”，因此许多赏瓶的纹饰都是一样的。乾隆时期的缠枝莲纹赏瓶的纹饰多有仿永宣铁锈斑状的触点，这也是乾隆一朝青花的特点。以后各朝也有此类画法，特别是光绪朝的缠枝莲纹赏瓶，但这些仿铁锈斑状的青花纹饰又多仿乾隆风格，而非真正的永宣风格，所以，乾隆以后各朝的此类赏瓶在艺术上与无法与乾隆一朝相比的。
目前市场上雍正一朝的赏瓶并不多见，常见的是乾隆时期的赏瓶，由于做工精细而受到藏家的钟爱。
在目前市场上，缠枝莲纹赏瓶的市场价位最高者当属乾隆时期的青花缠枝莲纹赏瓶。
清嘉庆时期的赏瓶纹饰也多以二方连续缠枝莲纹为主，此纹饰也多延续乾隆时期的纹饰，构图较为繁缛，缠枝也走向清晰，但花的画法则具有本朝的特点。嘉庆一朝的缠枝莲纹赏瓶的市场虽较乾隆一朝低一些，但在清中晚期是最好的，嘉庆一朝的赏瓶数量瓶不是很多，因此嘉庆赏瓶的市场地位很高。即使一些品相差一点的，甚至是残损器仍可以高价位卖出。
道光时期的缠枝莲纹赏瓶的器型与嘉庆时相近，但颈部较嘉庆器稍粗，在纹饰上留白较多，釉色相对较白。道光时期的缠枝莲纹赏瓶没有什么独特之处，与嘉庆时的风格相近。咸丰时期的缠枝莲纹赏瓶的质量相对较差一点，其纹饰的画法与前几朝截然不同，构图亦较前朝疏朗。纹饰已不见有细碎的花叶，缠绕的线条清晰明快，花朵的画法以渲染为主，并有浓重的青花点饰，花心留白，并有夸张的莲蓬，青花呈色亦鲜艳。同治时期的缠枝莲纹赏瓶以异花同向较为常见，构图也较疏朗花朵较为圆润，没有细碎的叶片，线条不畅，呆板。与前几朝相比，层次不甚丰富，主花变形，画法为色边填色，缠枝的枝蔓纤弱无力。而且花心已少有留白，花心的纹饰有时就看得不太清楚。此三朝的赏瓶的器型较为纤瘦，与前期的赏瓶相比，腹部较向上提，下部收体较慢。这个时期的赏瓶最大特点就是瓷质下降，釉色较薄，也没有雍正、乾隆朝的润，总的来说此时期的质量下降，质量上虽不及前几朝。但由于年份足，此时期的赏瓶在市场上还是得到了认可。
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光绪一朝的缠枝莲纹赏瓶烧制的数量众多，其器型与同治时期大致相同，器腹主题纹饰与前朝相近，但具体纹饰的画法不尽相同，花瓣边缘的过尖与前朝的圆润明显不同，花朵的层次也明显好于前朝。此时期的缠枝莲纹构图较为繁缛，花瓣的叶片肥润重叠，绘工较为精湛。光绪朝的赏瓶的器型与前几朝比，器身较为纤瘦，器体腹部上移，感觉没有前几朝的赏瓶丰满。光绪朝的缠枝莲赏瓶总体上来看，画工还算精细，器型也较规整，虽然某些器物的纹饰有些呆板，但其市场价位相对也较好，流通速度也较快。由于光绪朝的赏瓶产量大，品种多，因此，光绪朝的赏瓶品相较好的则在30~40万元之间，次一些的在几万到十数万元之间。宣统时期的缠枝莲纹赏瓶并不多，此时的典型时代特征是用重笔点染的手法表现纹饰的正面和侧面，其余的则多因袭前朝。宣统一朝的缠枝莲纹赏瓶纹饰是最为呆板的，而且器型也大多较为纤瘦，因此市场价位不高，但也在几万元到十几万元之间。
描金赏瓶反差之美
描金赏瓶主要是以祭蓝釉金彩皮球花纹赏瓶为主，此种赏瓶兴起的时代较晚，是在传统赏瓶的基础上烧制的，其器型与同时期的赏瓶器型类同，但器身通体施祭蓝釉，釉上有金彩装饰。颈部和腹部的主题纹饰为皮球花纹，纹样异常丰富：有龙、凤、狮、鹿、团鹤、团福寿、蝠磬、八卦、鹭莲、鹌鹑菊花、瑞果、松、竹、梅、金鱼、月华、花虫、花蝶、轮花和各种花卉，不一而足。金彩与祭蓝釉上下互应，釉面匀净亮丽，施上金彩纹样，尤为醒目，别具富丽堂皇之感，更吸引人的目光。但也有只是祭蓝釉而无描金的赏瓶，云南省博物馆曾藏有一件。此外，云南省博物馆曾收藏有一件乾隆蓝釉描金龙纹赏瓶，全器纹饰主要集中在颈部和腹部，描金装饰云纹和龙纹。描金装饰在乾隆时期较为普遍，而蓝地描金则是其中很常见的一种，往往具有很高的工艺水平。此类描金的赏瓶主要流行于清代晚期，由于描金易被磨损，金彩易脱落，保存起来不易，因此品相较好的较少。此类器物的市场价位不算太高，但流通性强。目前在市场中伪品不少，而且许多为后加彩瓷。在目前的赏瓶仿品中，最大的缺点是现仿的赏瓶在器型上掌握得不好，一般来说颈部、腹部和底足仿得不到位。而对于霁蓝釉描金赏瓶来说，最难仿的还有釉和金彩的色调。但同时此类赏瓶也是最难鉴定的。
粉彩赏瓶欣赏之美
此类赏瓶从清中期开始出现，多以其他瓷器上的纹饰移植到赏瓶之上，所绘纹饰十分丰富，因为赏瓶的器型易于在腹部绘制纹饰，因此，粉彩赏瓶比较受到人们的喜爱，但这类赏瓶并不是都作为赏赐之用，更多的是用于欣赏。其中最常见到的是粉彩百蝠赏瓶、粉彩百蝶赏瓶和粉彩皮球花纹赏瓶，而这些赏瓶在光绪和宣统朝多见。这些纹饰布满全器，较为繁细，口沿饰变体莲瓣，颈部与瓶身的主体纹饰基本相同。但此时也有一些粉彩赏瓶是以以上几种纹饰为辅，器体显要位置绘制龙纹、凤纹等纹饰。此类赏瓶的市场价位还算可以，在今年的北京翰海迎春拍中，多件此时期的粉彩赏瓶估价都在8~12万元之间，最终都拍出了不错的价位。
总体来说，在各类赏瓶之中，市场价位较高者乃是缠枝莲纹赏瓶，即使同时期的赏瓶价位也是如此。笔者对此也曾不解，后遇到原北京博物馆副馆长张宁先生，在与其交流中其一语道破天机：“赏瓶原本作用即是用来告诫臣下‘清廉’为官，因此才用青花莲纹，而其他体裁、其他种类的赏瓶都仅仅是用了赏瓶的器型，只可以作为观赏器而代表不了赏瓶原有的文化内涵。因此只有缠枝莲纹的赏瓶具有传统内涵，所以其才具有较高的文化、艺术和市场价值。再加上粉彩类赏瓶、单色釉赏瓶和霁蓝釉描金赏瓶易于仿制，更难于鉴定，而缠枝莲纹赏瓶则可以从器型、纹饰、风格上进行鉴定，易于收藏者鉴定，当然缠枝莲纹赏瓶的市场价位要高于其他赏瓶。”
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