“反物质”的新意大利雕塑

麦田怪圈，萨维利奥·托达罗

圣骨，露易莎·瓦伦提尼

灵魂：4把小提琴和霓虹灯，菲利普·琴特纳  

　　V.L.T保罗·格拉西诺我们都有这样的体会：当相距较远时，眼睛便成了判断标尺，尤其在黑夜里，更需要依靠睁大眼睛对周围状况进行捕捉。当然，眼睛有时是不能相信的。譬如，当你走在上海城市规划馆正在展出的《意大利当代雕塑回顾展》里，就更得“小心翼翼”了。

　　这是一个巨大的行李包，大得也许能装一个人，鼓鼓的外表，塌塌的提手，可当走到这样的物件前，你一定要控制住想用脚去触碰的欲望——它坚硬无比，用塑钢制成；或者走到“滴水的湖面”，那仅仅是多媒体声音和影像制作出的幻觉，下面仍是坚硬的大理石地面；那外型明明是一个抽水马桶，可是如何闪着光芒，实际情况那是完全用一颗颗施华洛世奇水晶镶嵌成的雕塑……

　　是的，当你远看时认为这是硬的、软的，静止的或者是没有颜色的，千万不要相信自己的眼睛，因为这些已经被意大利的艺术家赋予了与常识相反的特征。有时用华贵，是为了衬托低俗；坚硬的表皮，也只是为了映射柔软的内里。

　　展览于1月15日至2月23日在上海城市规划馆举行，这些意大利当代雕塑时间跨度为1966年直至现在，以新生代的年轻艺术家为主，也包括皮埃罗·弗亚迪、福思托·梅洛蒂等老一辈大师的作品。展览由意大利贾鲁佐视觉艺术协会主办，还将在北京、新加坡等地巡展。

　　露易莎·瓦伦提尼是展览中唯一的女性艺术家，她制作了一些“身体”，这些身体投影实际是医学射线上截取的画面，金属网和圆筒，加上墙上的类似树枝一样的投影，看上去有如盆栽。不过，这样的雕塑，光是不可失去的一部分，没有光线，雕塑也将失去形态。“这是人背部脊柱的下一段。”艺术家介绍说。“身体”也被艺术家称作“自然的起点”，用接近自然的手段来讴歌受尊敬的神圣主义，是这位艺术家一贯的主题，而这在今天意大利年轻艺术家的观念里尤为普遍。

　　年轻的菲利普·琴特纳来自意大利名城维罗纳，莎士比亚曾在当地的咖啡馆里留下了名著《罗密欧与朱丽叶》。菲利普的雕塑似乎也充满了与莎翁类似的浪漫色彩，除了用一根淡紫色的光棒贯穿三把小提琴外，他还制作了一个动态的“湖面”——上面一张网，网里装满了类似问号的闪光棒，艺术家说是水滴，网下的湖面淅淅沥沥，“雨滴”落入虚幻的池中，发出清脆的滴水声。

　　“人生有很多疑问，如同这些网住的雨滴一样，也许都是问号。”菲利普说。他学习的是多媒体视觉艺术，认为技术并不是冰冷的东西，甚至是能更丰富地表达感情。

　　不过，正如其他地方的年轻人一样，孤独和空虚也是让年轻人挥之不去的题材。保罗·格拉西诺就是其中一位，他用类似海绵一样的特殊材料，制作了一个现代“年轻人”：在纯蓝色的背景前面，“他”穿着蓝色夹克，双手插在衣兜里，低着头，帽子遮挡了“他”的面部。然而仔细从面部望去，夹克裹着的只是空气而已。这样一幅单调图景，却容易让当下的很多年轻人找到共鸣。

　　“现在，意大利艺术家，流行表达的是受到侵害的自然环境，或者用技术手段生产诗意的东西。”展览的总策展人马里萨·韦斯科沃说道，这些艺术家已不再使用那些传统做雕塑的材料，而选择有机玻璃、树脂、草木、钢丝网，也不再去精细测量雕塑的美学比例，而用声音、光影和实物进行多种组合。

　　正如那个讽刺消费主义的马桶一样，快速追求物质享受替代了人们对美的欣赏，艺术家们对此尤为鄙夷。尽管意大利传统的写实主义雕塑单纯对审美的苛刻要求，早已被上世纪的各种艺术运动放逐，但比起那时艺术家精于艺术语言的分析，今天的艺术家则更希望召唤肉体和心理状况的体验，并将它们理想化，希望借此唤醒人们对物质之外的重新感受。

　　上世纪，那个叫伊塔洛·卡尔维诺的意大利著名讽刺小说家早就劝说过人们：“我们应当回归轻盈和灵动，去克服当今世界的沉重、惰性与晦涩。”所以现在，我们应该迈开双腿，去看看艺术家对于世界的真实态度。