雕塑小记

    当今的艺术分类喜欢把雕塑划分在架上艺术中，实际上雕塑的功能主要在室外，“架上”只占雕塑的少部分。“架上”的概念并不准确，因为雕塑不是搁在架子上，而是置放在桌面上，因而应称为小型雕塑或桌面雕塑。一般来说，小型雕塑主要作为室内的摆设，不具备建筑功能，教堂、宫庭里面的大型室内雕塑也不在小型雕塑之列。不过，小型雕塑也不同于工艺品，它不是作为装饰品而存在的，即使可能作为装饰品置放。在现代雕塑史上，马蒂斯、毕加索、布朗库西等人的小型雕塑，对现代雕塑都产生了很大影响，如同一个现代艺术的实验室，为大型雕塑和公共雕塑提供现代艺术的观念。

 

    小型雕塑在中国的一个重要功能就是展览，特别是主题性展览，和绘画一样，服务于特定意识形态，在这方面学院的雕塑发挥过重要作用。张德华的《壮族姑娘》反映了这一特征，精湛的技艺和严谨的造型塑造出健康的形象;耿铁群的《黄河少年》体现出绘画的描述性，也具有古典艺术的力度。80年代以后，现代艺术的观念开始影响雕塑，这首先在小型雕塑上反映出来。在绘画上，较早的现代艺术观念体现在表现主义，在雕塑上则主要是原始主义。从乡土(少数民族)文化和民间艺术中吸收资源，进行形式的变革与观念的表达。田世信是当时的代表人物，他的作品《报吉》虽然年代稍晚，但与他在80年代的作品一脉相承。他吸收了当地少数民族雕刻的形式，同时也把特有的形象特征与形式融合在一起。张峰的《晨雾》也是少数民族题材，他通过形式的力量表现了原始的粗犷。李磊的《天使的思念》使人想到欧洲前现代雕塑的风格，从罗丹到马约尔的雕塑对80年代的中国雕塑也产生过积极的影响。陈连富的《睡莲》和李象群的《人体》虽然不是那个时期的作品，但仍然反映了早期现代主义的雕塑特征。在早期的现代艺术运动中，完全的形式主义或结构主义的作品较少，这可能与中国当时的国情有关，在前工业化社会的条件下，很难产生工业化时代的视觉文化。邵帆的《月》貌似家具设计，却是具有雕塑的意义，他将结构主义的雕塑与中国传统家具进行拼贴，似乎是一个时代的文化象征。

 

    90年代以后，小型雕塑的观念发生了很大变化，公共艺术兴起和艺术市场的介入不仅使雕塑在形态观念上日益更新，也使得小型雕塑逐渐脱离展览的功能，自我表述和日常生活题材体现在很多青年雕塑家的作品中。在由计划经济向市场经济转型的过程中，在经济快速发展的条件下，人们的生活方式也发生变化，个人价值的凸现，物质利益的诱惑，精神的迷茫与困惑，同时，对经济生活的反映和社会问题的思考也在小型雕塑中体现出来，小型雕塑适合自我表述的特性也充分体现。李燕蓉的《鹦鹉》有一种月份牌的迷恋，通过怀旧的情调隐喻商业社会中人的精神状态。向京一直是表现都市少女的形象，时而青春朝气，时而迷茫惆怅，似乎社会的多元价值取向在她身上的反映，《独自之二》就是这样的作品，这样的形象在80年代是很少出现的。吕琼雯的《归来去》表达了一种青春期的叛逆，个人的经验通过雕塑的形象反映出来，也体现了90年代绘画与雕塑的关系。张宁的浮雕《过去》系列吸收了波普艺术的手法，用雕塑来翻制老照片，用历史的纯真暗示人的异化。

 

    90年代末，雕塑发展的另一特征是公共雕塑的兴起，从纪念碑雕塑到园林景观雕塑和大型室外雕塑，公共雕塑都呈现出新的面貌，小型雕塑的实验性也在公共雕塑上体现出来，如洪涛的《雷锋和少先队员》这样的主题性雕塑，通过变形的处理，突出了生命的活力。魏小明的《蝴蝶兰》充满形式感，鲜活人体如同生命之花在自然中绽放。这两件作品的特点是既可以作为小型雕塑，又可以放大为室外大型雕塑，体现了艺术家的创造与公共艺术的关系。