展览名称:《过海=重·603KG》--雕塑展
策展人:耿纪朋 王 冕
参展人:陈靖 顾桃 李操 孙继任 张铁 张翔 朱映安 王 冕
前言:
《过海=重·603KG》前言
“八仙过海,各显神通”这句俗语来概括四川美术学院的雕塑创作现状再合适不过了。尽管参加此次展览的是九位艺术家,但是他们各异的作品面貌展现了在当代艺术大潮中游走的能力。寻求自由是艺术家的天性,四川美术学院自由的学统造就了这里自由的艺术风格。对于参加展览的九位艺术家而言他们的作品不是说强加给一个什么标签就可以概括的,作品展现的是他们当下的创作的状态。
把参展艺术家的体重总和作为展览的题目是强调这是当下的他们,多一斤少一两都不是现在。关键还在于这个重量是参展艺术家体重的总和,他们的联合代表了集体的风貌,尽管风格是各异的。
王冕、陈靖、孙珂、孙继润和顾桃的作品可以拿所谓的卡通风格来“套用”和“解释”,但是在戴上有色眼镜之后一切作品的真实便被无意的过滤掉了。王冕的神话西游记系列《NEW YORK 40°4′2″N,74°2′22″W》、《THE LOST …°…′…″》分别就自己儿时的记忆和当下的游戏切入,思考不同年代出生的人们环境的差异与共性。陈靖的《山海经》系列则是在远古和当下寻求一个平衡点,在这一点上孙继润的《遇见》与其相似而不相同。孙珂的《基因优化》和《诸是人非》关注了当下科学特别是生化科学的发展对于我们生存世界的影响。深入到作品本身去了解才能够更好的把握其内在的精神。
李操的《人迹丛林》展现了密布的管道和马桶,这代表了今天人类的存在。现代化的生活把一切都变的复杂化和僵硬,留下人的痕迹也只能是硬邦邦的。张翔的《明灯·四君子》在西装革履的绅士(君子)的颈部用宫灯置换了脑袋,青花瓷的外形给人极为荒诞的感觉。手指的手势指向另一个人的颈部,使四人成为一个圈,体味着文化的宿命。朱映安的作品《重生》系列运用了柏木和不锈钢,盆景式的作品借助现代材料置换了身份,不锈钢胶合的作用使生命转入另一个语言系统。材料和生命是艺术家思考的重点。
四川美术学院是一个有写实传统的学院,这一次展览中的作品却多是意象的写实。顾桃的作品是在写实的个体背后赋予梦幻的场景和事物,使作品的写实超乎生活之外,达到对于自己生命存在世界的探寻和思考。张铁的《棒棒》是把自己所生活的环境集中在重庆特有的棒棒身上。标题中的“重”在表示了重量之外还有表明地点“重庆”的意思,张铁的作品成了题目很好的注脚。
四川美术学院关注当下的视角是此次艺术家共同的创作基础,自由的身份使他们坚持了自己的选择。作品展现的只是当下创作的状态,正如他们的体重之和,变化是必然的趋势。立足于当下的社会把握创作的方向,把已经存在的作品作为一个坐向标是使这些艺术家得以代表他们这个集体的心理基础。
耿 纪 朋
11月18日于绵阳
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