“透视的景观”第六届深圳当代雕塑艺术展

    展览城市：广东-深圳

    策 展 人：冯博一

    展览时间：2007-12-16～2008-05-20

    开幕酒会：2007-12-16 16：00

    展览地点：何香凝美术馆

    主办单位：何香凝美术馆、何香凝美术馆OCT当代艺术中心

    备注：策展助理：刘蓓、冯恪如、王东 参展人员：艾未未、Arahmaiani（印尼）、白宜洛、曹晖、冯锋、谷文达、陈长伟、程大鹏、Harris Kondosphyris（希腊）、黄致阳（台湾）、Jesus Palomino（西班牙）、李晖、李继伟、梁绍基、刘建华、秦冲、秦玉芬、宋冬、Thanos Zakopoulos（希腊）、UNMASK小组、Via Lewandowski（德国）、王书刚、袁顺、徐冰、朱金石（按姓氏拼音排序）

    展览前言：　　始于1998年的“深圳当代雕塑艺术展”是何香凝美术馆主办的大型国际性艺术展览，目前已连续举办了五届，业已成为中国几大重要的常规性国际当代艺术展事之一。第六届深圳当代雕塑艺术展的主题为“透视的景观”。包含有二个层面的意义：

　　一是中国正处于一个高歌猛进的“大跃进”式的现代化阶段，发展与变化是这个时代的主旋律。现代化的影响涉及人类生活的各个领域，尤其体现在认识论上对于主体无限能力的崇拜以及经济领域对于自然资源的无限开发，这正是现代化得以滋生的土壤。但潜隐于中国现代化“大跃进”背后的“失控”正是问题的关键所在。摆在中国艺术家面前的现实是，高速发展的经济，冲击并颠覆着传统的理念和生活状态；几代人延续下来的古朴的生活方式所孕育的纯净平和的生活理想，与现实的距离越来越大，甚至成为历史背景。冲突和压力是明显的：一方面人们渴望有更高的生活质量，有便捷的城市功能，有现代化程度颇高的消费享受；但另一方面，现代化过程中不可避免地竞争，产生的这一过程的种种社会问题问题和各种可能性，让不同的人群体会到不同层次、不同方面、不同性质、不同价值取向的失落，许多以前不曾料及的问题出现了。文化的多元性面临着丧失的危险，城市与乡村的文化形态都经历着某种“挤压”，古朴的生活方式以及它所代表的文化精神、伦理法则都在经受着强大的冲击。这种冲击的严酷性在于，它悄悄地摧毁了包括信念在内的许多精神的东西。从这个意义上思考，似乎我们都在面临着失控的危机处境。

　　二是艺术家创作的冲动是现实与艺术家内心的冲突，它检验艺术家原有的人文关怀和价值取向，它潜伏在视觉形象的深处，成为精神的张力。应邀参展的艺术家以“非雕塑”或“超雕塑”的概念向城市景观插入“自然态”。所谓“自然态”是指改变以往对雕塑属性的视觉理解，利用天然的材质，传达复杂和如诗般的理念，并表述艺术家对人为的城市规划与自然形态关系的态度，从而可以感受到个人对大自然力量和形体结构的热衷兴趣，以及探索雕塑艺术创作的各种可能性和实验性。自然不是人为或政治因素可以划分和把持的。其内在的观念贯穿于人、社会、世界的关切，悉数地反映在自然景观的处理上，具体体现艺术家看待人与自然的关系，这也是尊重仰仗生存的一种关系。通过从自然中汲取和反刍自然的艺术创作，将人为的痕迹隐遁于作品中，置观者予自然与人为的交界上，用艺术的方式唤醒对自然的尊重与热爱，重整濒临灭绝的生态环境，开创一个能够让现代人反思过去，思考未来的新契机。

　　因此，这次展览将以深圳华侨城的何香凝美术馆OCT当代艺术中心展场的室内、外现有的特殊空间为基本条件和前提，相对充分地实际利用该场地的人文环境、设施，将参展作品与展场整合并转化为这次展览的特殊性。其主题界定在对现代化的憧憬与忧思的矛盾、内心与生态的冲突与失控的范围之内。展览试图通过这一主题的展开，邀请中国活跃的艺术家以不同的观念、媒介及语言方式来表达对以上问题的认识、思考、判断与表达