广州雕塑院新作展在广州展览

    由广州市文化局、广州市美术家协会、广州雕塑院共同主办的一年一度的2007广州雕塑院新作展目前正在广州艺术博物院展览中。该展览展出了广州雕塑院年内雕塑家们的新“身体实践”作品50余件，其中的代表作包括俞畅的《取舍》、《归真》等。广州雕塑院今年有什么创作生态？雕塑家们的“身体实践”是否进一步“变形”？现在萦绕在雕塑家们脑袋中的“问题和思考”是什么？记者带着诸多感兴趣的疑问，专访了广州雕塑院院长俞畅。

    雕塑家有两个“活”

    被誉为雕塑的“中坚力量”的雕塑家俞畅有着对雕塑艺术传奇的追求经历，多年来也深潜着一种相当有意思的“雕塑学问”，在他的一些有关雕塑感言的片断中，我们管中窥豹，可见一斑。俞畅在“有感于广州雕塑院城雕新作集”中写道，城市雕塑是“看得见、摸得着、放得久的艺术”，它是历史长河片断中最好的记录者，也是其他文博手段难以企及的表现手段。历史上重大事件、著名人物、战争、灾难、文化现象的起源、社会发展的沿革、人民生活的变迁，都是以城雕的艺术形式记载下来的。”而“城雕”艺术，给当今中国新时期的中青年雕塑家提出了重要的课题，这个课题关乎当今雕塑家追求的“核心价值”和“未来生存行为方式，因此，俞畅认为雕塑家的手中有两个“活”要做，一个是“有感而发，做自己想做的作品，产生顺风顺水、流畅之作，这类作品往往被艺术家认为是最理想的作品”，另一个是“命题创作，艺术家必须参与社会的投标和竞争”，命题创作就极其复杂，做起来也非常别扭，与命题的甲方交手了几个回合之后，艺术家就变得没脾气了，这就是铁的定律，乙方就只能做孙子。”所以雕塑家既要会做自己个人的作品，更要会做社会上老百姓喜闻乐见的城雕，两手都要硬，否则“雕塑这碗饭很难吃”。

    是“基围虾”还是“硫酸池”

    俞畅说，以前常常听到同行的自嘲，穗港澳这地方是“文化沙漠”，很多的文艺作品和艺术家都十分“俗气”；著名雕塑大师潘鹤说广东是文化“基围虾”，因为穗、港、澳饮食文化中有一道菜叫“基围虾”，这虾既非太平洋的“盐水虾”，也非珠江口的“淡水虾”，但味道特别鲜美；我说，穗港澳地区是文化“硫酸池”，即使是其他地方来的艺术家，不管有多么强悍，被丢进了“硫酸池”，很快就溶化为“一炉”。俞畅说，这个“硫酸池”还有一种特别的力量，“融合会有不同的理解，融合是一门艺术，是一种境界”。过去在艺术中提倡黑白分明、针锋相对、非此即彼，因而出现了“同父异母、千人一面”的现象；今天艺术界承担着创造性的独特使命，提倡“多元化的均衡”。我们恰恰不需要黑白对立，而是能够把不同的观点融合在一起，达到时间、空间和区域的统一。这里可以看到广东突显的这个“硫酸池”的独特作用力。

    关于“雕塑是什么、雕塑家是什么”的问题，俞畅还生发了“杂货店的老板娘”的讨论。他说：“杂货店的老板娘，永远带着职业的笑容，然而每收一毛钱，心里却是冷冰冰的；长着丝瓜脸的艺术家，拿出的每一张一百元，却都是包含着泪水、血汗，是带着表情的一百元。”

    广州应该再度聚集“城市雕塑”

    俞畅对“城市雕塑”一块比较有感触，他认为首先城市雕塑是集体记忆，而雕塑家负责这种集体记忆的“传承”，他说：“以现代史为例，《广州起义纪念碑》是祖辈告诉我们，《解放纪念像》是由父辈告诉我们，而我们告诉未来的，或许是红领巾集体上学、公仔出铺的乐趣、上山下乡的磨炼和改革开放大潮中的得与失。”

    城市雕塑其次还是“公共记忆”的路标，就像“路灯”一样，发挥着“公共设施”的功用。雕塑作为一个公共设施手段，是城市经济发展的“特种部队”(同时为第二产业——旅游业作贡献)，也就是说，城市雕塑的建设与城市的道路、医院、学校一样，应有一个长远的规划和资源配置，依法而行，好让雕塑家有一个稳定的预期，从容有效地计划组织自己的创作。

    俞畅说，提倡“个性城市雕塑是城市的表情”，他认为城市雕塑是城市表情，将不同历史时期人们的喜怒哀乐呈现在世人面前。对城市雕塑，远程目的是“文化积淀，培养原居民的本土文化归属和自豪感，使他们接受作品，并把作品认同为他们共同拥有的精神文明财产”，而直接效益是“打造城市形象品牌，促进旅游商业发展”。