展览怎么做才够酷？

　　暑期过去艺术界重新进入了亢奋的状态，以北京为例在9月1日左右开幕的展览就不下30个之多，在这个展览泛滥的境遇下，要怎么做才够酷？

　　坦率地讲现在要做策展人蛮容易也蛮具有挑战性，如今的展示密集度和频繁度已经对展览本身从立意到形式到运作的种种渠道提出挑战，要做得出色或者有意义已经很难，要想两者兼备则是需要些魄力了。除去墙上挂画的店铺式陈列之外，有所突破的展览形式如今也已经有好多种。

　　一种可称之为跨界尝试的，比如在北京开始的大声展，立足于设计创意却是走着艺术展览的路数，玩的就是传统精英艺术和工艺美术的界限模糊游戏。而前不久在北京酒厂艺术区顾慧工作室则是举行了一个别开生面的Party，这是由一些从事艺术管理的年轻人举行的自己的创作展示和业界交流的活动，很具亲和力。

　　另一种展示则是在展览形式上做些智慧性安排，比如北京公社的冷林这次给岳敏君做的展览就颇具匠心，全场就只有一张画在诺大的空间中陈列，被拆掉了一半的屋顶将自然光喷洒得光影均匀，从现场的反应看观众对这个创新很欣赏。而在程昕东国际当代艺术空间中钟飙的展览现场也是有新意，展场中其中的两面墙被镜子代替，观众自己的影子和镜面中的画面的影子融为一体，宛如观众走入了画面，并且空间安排上给人一种错综迷离的感觉，一种全新感受。

　　还有一种展示是利用已有话语符号做些机智的表达，比如高岭为新开幕的韩国墨画廊策划的“动物凶猛”就是借用王朔的一个小说名字而集合了视觉艺术界以动物为题材的平面和立体作品，有趣的是他还在现场摆了一个鱼缸，里面放养了几条并不凶猛的可爱金鱼，整个现场几乎被当作了娱乐场，人满为患。

　　如果把艺术博览会也纳入展览的行列的话，即将召开的艺术北京当代艺术博览会和已经开始的上海艺术博览会当代艺术展也是各自亮招，前者卯足亚洲概念定位和城市文化创意产业品牌的身份，在整合亚洲艺术资源和带动北京艺术界的联合活动方面不遗余力。后者则是直接将运作团队搞成国际组合，走的也是国际路线，愣是要在中国的上海生产出一个真正国际化平台，这个是随着中国艺术和艺术市场的发展出现的新事物，成效如何尚需事实检验。

　　在中国当代艺术市场全球上扬的时代中，要利用对展览从内容到形式的突破去为业界寻找新的兴奋点，为市场主导的发展逻辑提示新的可能性，那样才会让整个艺术生态在学术和商业的博弈中维持着良性的趋势走向，也才会为艺术市场的发展提供坚实支撑。