中国历史上历代科举考试从来只有文科，没有理工科，即使把勾股定律的发明归于中国也是同样的结论。这个结论续推导下去就是造成了中国绘画艺术的位体感、透视感、用光等效果和技术方面的缺憾，限制、阻碍了绘画艺术的发展。
也许，正是因这种缺憾和阻碍，把中国画归于意境的再现，并且形成了一种风格，从而把西方绘画归于写实风格。把这个结论放大、延伸到其它艺术领域中也成立，例如，中国京剧的布景是写意的，几乎什么都没有任何布景,却给观众留有无限的想像空间，而西方的歌剧、舞剧的背景几乎是真实的再现。
170多年前，照相机并没有普及，所以,能对绘画艺术的欣赏和比较,几乎就是对历史的欣赏和比较。其实，直到文艺复兴时期，西方的绘画对透视和光的应用都不能说是完整的，直到19世纪中末期，印象画派的产生。和以强调自然界的光和色的印象派相比，几乎所有的亚洲画派充其量不过是比例不对称的素描。
这并不是自卑或在贬低中国画，只是在陈述早已存在、而没有人认真去思考、敢于面对的事实。
还有一个有趣的现象，也是值得中国画强调的现象，西方绘画是从赞美神、人的写实开始的，而中国的绘画则是从歌颂大自然的山水开始。我国保存最早的宋代《十咏图》就是山水画。西方人对世界的崇拜来自于宗教，而中国人对世界的崇拜来自于自然。
回到本文的主题上，不用认真的对比，就可以得出，西方的人物写实是对应于几何、物理、机械制图、光学等最发达的年代，使感性的艺术和理性的科学融汇贯通。
西方是用现实的写实展现的意境和人物内心的情绪，而中国人绘画只有用大自然意境来表达人物内心情绪。所以西方人的性格、命运直白，而中国人的性格、命运中不得不含模糊。
人类的科学和艺术本来是纯理性与纯感性思维的结果，而后者完全可以合情而不合理。可是西方绘画从神、人入手,用写实手法加入了合情的要素，而中国乃至东方人用写意山水手法入手,用自然的存在点缀了抽象理的性思辨。
当然，这一系列推导都是对历史的反思，而不是现代艺术、尤其是当照相机普及之后，绘画的写实主义除了再现历史以外，不可能再有更多的现实意义了，于是绘画艺术不得不走向了抽象派，随之而来的是雕塑等艺术也出现了抽象派。
我并不太懂绘画，绘画对我来说，只是我童年的梦想和涂鸦，但是我渴望并思考了上述的一些不成熟的观点，给专家们谴责。
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