按照其自身规律不断发展 艺术的融合与"纯粹化"

    两百多年前，四大徽班进京，风光一时。之后五六十年间，徽戏与北京剧坛的昆曲、汉调等剧种融合，形成了后来号称中国“国粹”的京剧。名家辈出的京剧不断传承、创新、演变，吸收过其它剧种的精美元素，甚至与其它门类的艺术共舞。1905年，谭鑫培主演的京剧《定军山》被搬上银幕，中国电影的开山之作便是戏曲与电影两门艺术的结晶。

    一说起艺术，脑海中便会浮现出书法、绘画、雕塑、戏剧等名词，每个名词后面都有一个显示其独特性的解释，以界定不同的艺术门类。我常常想，或许这些艺术并不像那些名词显示出的那么界限分明。所谓的国粹京剧，也并非从天而降浑然天成的瑰宝。徽腔汉调的合流，西皮二黄的交融，最终成就的是一门新的剧种。

    对于艺术的起源、发展，我们可以进行多种猜测。鲁迅先生曾说，古代劳动人民创作了口头诗歌，他把他们叫做“杭育杭育”派。这个“杭育杭育”是诗的源头，或许也是歌舞的源头，甚至是戏曲的源头。艺术就像一条源远流长的河，它在滚滚向前的过程中不断派生着支流。时代久远，它们的源头在哪早已模糊不清，但它们在不断嬗变的过程中还是留下了蛛丝马迹，让人对它们之间的相通之处产生遐想，或进行融合的尝试。

    不同艺术之间的互通，既可以在内容上交流融合，又能进行形式上的相互借鉴。前者如京剧的诞生，上世纪80年代初话剧、相声、二人转等融合衍生了小品，这种融合常常能够直接成就一门新的艺术；后者则往往体现为原有的艺术借助新的媒介形式传播、承继。如文学名著改编成戏剧、电影，相声由小剧场走向电视，还有戏曲与电影的结合，甚至如今戏曲动画的出现，等等。这种形式上的借鉴，往往会被人们当作技术层面的改变而加以质疑，甚至遭到非议。

    用新的形式进行演绎能否保留原文本的精髓？这是人们关心的话题。只是，这种对于艺术“纯粹化”的坚守究竟有多大的意义呢？

    其实，一门艺术在发展的过程中，往往融合了相当多的元素在内。这些艺术，或许有同一个源头；或许在流变的过程中不断吸收着其它艺术的精粹；又或许如百川入海一般，最终交汇融合为一门新的艺术。在发展的过程中，它们一直以包容开放的态度面对自己的前世今生。当人们因为门户之见而争执不休时，艺术却按照其自身的规律不断发展着。