展览时间: 2007-07-07~2007-08-07
开幕酒会: 2007-07-07 15:00
展览地点: 紫禁轩画廊
备 注:北京市朝阳区草场地艺术东区319号
展览前言:任虹努力将自己对过去的思考和理解,与当下的文化情境之间寻找一个结合点,试图描述一种现代的人本精神。而现代人的生存状态,除了物质层面遭受机器文明的驾驭外,在精神领域应该作一个怎样的解释呢?任虹似乎并不想在作品中给一个明确的回答,她不愿意代替观众去思考,她相信每个看到作品的人都会有自己的判断。
她作品的素材有一部分来源于上个世纪六、七十年代的“相关领袖或群众的场景照”, 根据自身的见闻和感受,解读为“红色记忆”。 那段历史影响非常广泛,不仅仅在中国,甚至波及到世界上其它一些地方。“红色记忆”相对于当下来讲是一个存在已久的事实。
今天,面对城市中商业氛围带来的人与人之间的隔阂和普遍焦虑,人们似乎忙的没有时间回忆过去。但是,正如未来是现在的延续一样,过去也正潜移默化的渗透在现实中。无论是体制还是意识形态,我们都无法回避。为了强化这一意旨,在造型图式上,任虹抛弃了传统的视觉法则,采用拿来主义的方法重新消解过去,用主观的、隐喻的、复数式的象征符号覆盖在不同的内容上。表现了作者对过去生存状态在场的回忆,但是,由于时空的转换,显然已经失却了过去那份紧张,而极为现代的处理手法又再度暗示当下不折不扣的从过去一路走来!
“红色记忆”系列作品通过陶罐、旗帜、飞鸟等一系列的形象符号,把过去的图像从历史的层面重叠到现实,画面的形式感很强,有一种催眠般的节奏,单个形体向四方延续,密集而有韵律的重复,对于任虹绘画的耐心是一种挑战!但每个形体却又丰富多彩,初次观看的人常常被这种宗教般的虔诚迷惑,往往会让人觉得首先是视觉感官被满足!实际上,这只是一个幻像,是想借此强化观者对作品进行思考、判断与探索。她是回看一段精神和情感的历史,是站在现在的角度审视曾经的存在。面对现实,她和同时代的大多数人一样,承担更多责任,有一种自我肯定的期待,同时又想逃离自我否定的矛盾漩涡,文化生态的镜像从某些角度投射给她一个“废墟上长满别墅”的社会现实!
任虹企图把自身对现实细致的观察、对视觉表现的探索,挪借到对于生活深处的省察,为我们提供了一种全新的视觉经验,她正努力建构一种适合自己的独特的视觉语感,来释放她的精神与感知。
只要我们还在呼吸,那么在精神层面过去和现在始终只有一个共用空间,对于艺术表现来说,如何将复杂的意像并置而不显凌乱,这好象有点困难,但也正是艺术家创作的动力之一!任虹将精神世界分解成符号和碎片,过度的、繁复的却又严谨地排列在一起,惊人的对应了现实生存的节奏和印象,这种印象恰恰是中国当下生活的基本状态,是千年一遇的崇尚物质的泛滥消费!是体制上各种转型,它虽然在表面上给我们的生活带来了五彩缤纷的变化,但其深处却充满了模糊和漏洞。这也正是她强烈的形式美感所建构的意图之源!
任虹认为,在自我选择和自由空间不断扩大的状况下,当下的中国社会处处洋溢着多种可能性,这种可能性;表现在生活各个层面。无论是个人、群体、还是社会的大舞台,都是被这样的氛围所环绕。到处勃发着浮华和机遇,到处期待着朴素的秩序。生活时而让人惶惑,时而又让人亢奋!这是前所未有剧烈变化的结果,这种境遇正为任虹的艺术想象力源源不断的提供能量。无奈现实离得太近,所以常常被她分解!让观者比较有兴趣的是,她在作品的处理上,对“红色年代”的场景,始终放在画面的背景位置,现代的系列元素总是涂满到画面的周遭,创造一种诡异的完全透明化的覆盖,直至侵犯到人物的主体上!她固执于对社会现实反思的态度,在创作中表现出了一种异乎寻常的耐心,强化了自我意识与自身处境的和解,从而体现的出一股执著的力量。这种执著布满画面随处可见,一丝不苟的渗透到每一细小的笔触。她带着女性的柔美和苦行僧般的意志,默默描绘着当下文化在历史进程中的潜在冲突。用自己的体验和见证建构社会的多重性。
她很讲究地把个性化符号消融在过去的场景中,从画面上近看,仿佛只有背景,而主体却一片模糊!有位老先生初次欣赏她的作品时,对她探询道:闺女,你的画怪漂亮!是不是还没揭开呀?面对强烈而奇妙的视觉效果,同样的问题在很多人心理嘀咕。为何如此呢?现在的“在”与比曾经的“在”相比,难道真的更清晰吗?
对于未来,当现实的碎片遭遇记忆的原乡时,也都会渐渐消融为过去,但是总有很多人想将它揭开,这个愿望化成一股力量,忽然让人觉得现实变得那么可以期待!
山水
2007-5-12
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