上海好友寄来了《美国艺术三百年--适应与革新》一书，同名的展览相继在北京和上海展出，听说颇具规模，反响热烈，我也认真阅读了此书。
美国是缺乏历史传统和文化沉淀的国家，从英国人在北美洲建立第一个殖民地至今也仅400年，我们纵览他们300年的艺术史，却发现，他们短暂而变化丰富的艺术发展，时刻联系着并体现着他们的社会变革--一个国家由弱到强的崛起，历史的发展与艺术的变革相互渗透进行着。如果说19世纪前美国的艺术只是欧洲的学徒，那么经过适应到摆脱束缚、再到革新、再找到自身的发展轨迹后，从19世纪后开始，美国的艺术逐步引领着世界。
那么，究竟是什么能使后来的美国艺术大放异彩？我认为：正是因为美国人具有的适应与革新的创新精神，不断给美国艺术注入了活力，让艺术饱含了蓬勃旺盛的生命力。从作品中，我们看到了自由、开放、多元的艺术创造力，以及开拓、坚毅、冒险和自豪的国家文化个性。在这里，我又看到了美国的精神！
那么嫁接了西方及美国现当代表现形式的中国当代艺术的图像又是什么呢？浮现在人们脑海里的某些当代油画却是傻、呆、痴的图象符号，有时更有血腥和恐怖、暴力和野蛮，汇集成无数个使人恶心的丑态画面。人们不禁疑问：它们能体现着当代我们社会的变革吗？或者也体现着中国的精神吗？答案当然是否定的。我认为：这种思想不健康的文艺垃圾，根本体现不了我们时代的精神和思想的进步。我相信，我们大多数心智健全的人都能看清楚这一点。
有人说丑也是美。是的！艺术不仅仅只表现美，唯美也不能称之为艺术的全部。中国文人笔下的残荷败柳、白眼鱼等，在自然界它们是丑的，但通过艺术表现，它可以透出意喻深远的境界，而产生艺术化的美。西方现代艺术更是以审丑为主潮，冲击了传统美学，但并没有完全否定美学。审丑具有直面现实、促人警醒、逆向思维、拓展疆域、震撼心灵、恢复本性等美学价值。审丑是一种透射着美学关怀的审美策略。
在罗丹的雕塑作品中，干瘪如柴的老妓女是丑陋的，悲剧形象的灵魂和肉体，赤裸地呈现在观众面前。虽然使人不忍目睹，却没有使人产生歧视之意，反而博得深深的同情之心，并为其社会所造成的苦难感叹不已！作品因震憾人心的真实而感人，让人感受到作者对于人性、人类命运以及人的悲剧性的理解与思考。从而产生艺术大美！
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