曾凯丰作品还有个特色：创作前并没想到题材和主题，他把一张空白画纸放在前面，边画边想边丢。他说：“我画什么？我在不断作画之后才知道自己画什么。很多细节是想到才一一加进去。我坚信手艺的可贵和价值。”
他手头拥有几十本速写簿，可是能让他看上并最后变成真正作品的，相信为数不多。他说：“有了题材、主题，创作反而受到很大限制。”更多时候，他舍的比取的部分还多。
他甚至“性格到”因不满意而把创作材料否定掉，永不录用，绝不再生、循环。他很认真、严肃地对待每一件作品。
画得积极和快乐
他说：“尽管画家个人遭遇可能凄惨不幸，还是要把作品画得积极快乐。看过荷兰画家梵高画的房间，很感动，他作画时生命正处于最低潮，可是他的作品却给人无限阳光的感觉。我想做到的是，在作品中加入比较轻松的诗意及幽默。”
他的创作灵感来自阅读、报章、流行乐，最欣赏法国科幻作家凡尔纳(Verne Jules)作品，对于作品中人物的“飞天遁地”旅行法，兴味盎然也深受启发。
他展出的作品有三类——两类是绘画，速写式的集中营和各种已经完成的飞机、高架等立体构成；一类是装置在玻璃罩里的木材雕塑。那些绘画也是他雕塑作品的根据。颜色只有黑、白、灰，很多场景放在夜晚。
为何画集中营？
“国民服役两年半，我做的是守卫工作。每次值勤最注意的就是那些保卫军营安全的设施和配备——铁丝网，具防御功能的城池等。当然，我还参考其他有关集中营的历史资料。”这些作品，画面处理得非常紧密和富有神秘感。
其实他的本意还在于：把围绕我们周围的各种因素全部内在化，“与其到外面找寻表现题材，还不如向里面去追求。”他也有这样的经验，每当晚上回到组屋住家，经常发现在无人无声的绝对静谧中，人可以和灯光、楼梯对话。
装置在透明玻璃罩中的雕塑
曾凯丰最吸引人的作品，当然是那五件装置在透明玻璃罩中的雕塑，值得注意的是：这些以木头为材料的作品，是在一个视平线上，也就是：观赏者必须要向下俯看。
他说：“这是因为我常乘搭地铁，通常看外面的景物，都是从上向下：可能是一处军营，也可能是一个儿童游乐场。”
看他作品发现，雕塑作品中没有人物在现场。他说：“如果有人，那么外面观赏的人就失去位置了。我的作品也常出现动态状况，秋千在摆动中，屋子的门是开着的，亮着灯光。”
曾凯丰从三四岁开始在姐姐教导下学画，后来到大学读了一阵子，发现自己真正喜欢的是画画，因此改读美术课程。
●日期：已开始，展至7月8日
●时间：上午10时至晚上12时
●地点：滨海艺术中心地下通道
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