帕斯卡尔在中国的首次个展

　　吉戈匝哥 吉布匝克！帕斯卡尔•马蒂那•塔尤在中国的首次个展，展览期为2007年4月14日至8月5日。

    通过北京常青画廊的两次群展：《慢慢》和《一种色彩》这位来自喀麦隆的艺术家曾向人们展示过他的作品。这一次，艺术家以中国文化和传统为背景，结合画廊空间创作了数目众多的作品。

    塔尤1967年生于喀麦隆，90年代他放弃了在雅温德大学的法律系的学业，从此迈出他在本国，也是在欧洲的艺术生涯的第一步。最初他在德国发展，随后又去了比利时。从非洲到欧洲的过渡是他的艺术生涯的一个转折点，这个过程确定了他的艺术风格：他的艺术是在揉和各种文化的过程中发现乐趣，他在一个广袤无边的空间里进行创作，这个空间没有归属和局限，不是一块大陆或是哪个民族专属的领地，它是整个人类的空间。 帕斯卡尔•马蒂那•塔尤想要让人们意识到：什么是接近他来历的东西，哪些却又离他们很远。但对不熟悉的事物他并不拒绝，尽管有时这些东西使人难以理解，但他还是要接纳吸收它们，并在不同中创造出新意。
 
    当然塔尤和中国的接触是这一系列作品的创作的基础，有了这种交流才有了北京常青画廊的这个展览。在这里观看展览的人不免都会与意大利艺术评论家 Massimiliano Gioni在第51届威尼斯双年展上对塔尤的评论产生共鸣:“这是色彩、物品、造型和涂鸦的欢聚。”

    在这些迷人的装置、雕塑、录像和图画表面之下，蕴含着更深层的内涵。比如说那个格外惹眼的名为“撒尿的帕斯卡尔”的作品：这是一个蜡制的四色（绿、黄、红、深棕）雕塑，其实由这个作品可以想到另一个著名的主题：比利时的撒尿小男孩（它如今是布鲁塞尔的象征），作品由中国艺术家制作，其中绿、黄、红三色代表喀麦隆的国旗色，第四种颜色则是代表巧克力色的肤色。更要提到的是雕像为艺术家本人的形象翻制而成，在材料上选择的是最终会消失的蜡，这件作品引申了对一个问题的思考：艺术家在艺术界中扮演何种角色；同时，广义上也是对人类必有一死的这一状况的思考。

    喀麦隆国旗的三色还出现在另一件作品中，这件霓虹作品包括了三个叠加宗教符号：大卫星、伊斯兰月亮和基督教十字架。

    巨型蛋这件作品在主要的位置上尽可能地占据了一个很大的空间，这个多产的母性器官，给那几千个小鸡蛋以生命，那些小鸡蛋围在它的周围，温暖的颜色仿佛是弥漫的火焰。

    最为有趣和有讽刺意义的是拔河，这是两个陶土雕塑，逻辑上是这样的：一个性感迷人的东方女性和一个健壮的肌肉感的非洲男性，两个人拉着同一根丝线，男人用尽力气拉线，想要征服和赢得女人；女人呢，却只用她的性感和美丽和男人较量，作品展现的主题是：在强健或柔弱这两个概念下，胜负关系并不是完全绝对取决于力量的大小。

    性的特性在另外一个作品－“指甲”中也有体现，作品由五片闪光的红色女性指甲组成。Fornica 是一套彩色的变形后的图案制成的创意板，原图案是一组色情图片，同样塔尤再一次的以一种精致的多彩的游戏手法完成了创作，他运用符号和图像深度地对每个主题赋予新意。

    帕斯卡尔•马蒂那•塔尤的作品广泛地参加世界各地的展览，诸如： Documenta 11(2002), 以及伊斯坦布尔（2003), 里昂（2005）威尼斯（2005）哈瓦那（2006）这类的系列双年展。他的作品还在世界各地的知名博物馆展出，诸如： 意大利罗马的 当代艺术博物馆 MACRO (2004), 比利时根特市的 当代艺术博物馆 S.M.A.K (2004) 德国赫尔福德的当代艺术博物馆 MARTa Herford, (2005)。

    展期：2007年4月14日至8月5日

    地点：北京常青画廊