一个艺术家在大宫殿

    自从阿萨姆·基弗（Anselm　Kiefe）在1993年搬到法国，这个德国出生的艺术家已经把他最鼎盛的50岁以后的繁荣都献给了装置艺术。为此，他把一个丝绸工厂变成自己的工作室，衣柜、温室、塔和管道都成为他大型绘画、雕塑中的材料。如今，基弗的作品已经足够丰富让他成为个人展览

    62岁的基弗把自己的展览命名为“坠落星辰”。明年，这个展览厅会被美国雕塑家理查德·瑟拉的展览代替。2009年，法国装置艺术家克里斯丁·伯坦斯基，这个经常用一件作品就能把整个房间都填满的艺术家会占领这里。

    尽管艺术家有优先权和挑战用独特的舞台展示他们的作品，这个展览的组织者法国政府还是希望他们自己成为主要受益者。花费1.35亿美元重新装修大宫殿（一个明亮的玻璃钢筋结构宫殿）后，法国文化部长希望这个150英尺宽，660英尺长，最高处有150英尺的大地方能承担一些重要的使命。

    同时，政府也在试图推动公众对现代艺术发生兴趣。去年他们赞助了“艺术精神”——一个法国艺术家为主的艺术展览，但是这个展览的口碑很差，至少这些艺术品比这个建筑逊色。

    今年开始的展览有了重要任务——一方面展示大宫殿，一方面围绕今天的新的艺术形式制造话题。对基弗来说，这也是他首次在巴黎展出自己的作品。他在德国成名，在美国度过（上世纪）七十年代和八十年代，创作了很多油画和雕塑。英国发现了他的艺术，在英国皇家艺术学院展出了他的装置艺术，在伦敦为他举办展览。同时，在西班牙，他也获得承认。

    在这个展览上，《坠落星辰》包括新油画和装置。基弗建起七个单独的房子——或者可以称做画廊，每个50英尺高，还有三个具体的塔站在他的作品面前，不论是在物理上还是在视觉上，这个装置似乎占据了这个宫殿。他的展览的名字也与大宫殿的玻璃屋顶暗合。

    在这种特定结构下，基弗用自己的艺术品的视觉冲击填满了这些空间。他的画作很多是受到文学作品启发，特别是保罗·策兰的诗歌，以及《圣经》和其他诗人。基弗曾经说过他年轻的时候就犹豫不定自己应该做一个画家还是作家。这个诗人气质的艺术家用太阳花、树枝、碎布、陶片、塑料，以及铅制品等作原料，造成油画的厚重质感。

    在这些画室里，《雾之地》是第一幅也是唯一一幅画，受到Bachmann的诗歌的启发而做。牺牲者阿芝台克人金字塔，塔的脚下有一个全身赤裸的男子，基弗说，“那就是我”。

    第二个房间的画作灵感来自保罗·策兰的诗歌《蕨的秘密》，展现了44幅油画，大部分是半干水泥覆盖的蕨类；第三个房间的作品叫做《牛奶路》，第四个房间叫做《让地球被剖开(Aperiatur　terra)》，展现三个泥泞的地平线。这对基弗不是一件寻常事，通常他喜欢褐色、黑色和灰色的油画，这里的颜色却包括蓝色、粉红和黄色，代表鲜花；第五个房间向Louis·Ferdinand　Céline的书《Journey　to　the　End　of　the　Night》致敬，30幅油画勾画出风暴的海上，画家做了一些铅制的小船，有的已经生锈，有的就要沉没；在第六个房间里，基弗展示了铅做的书架，夹杂着玻璃的书页，一些已经掉到地上散开，就像“堕落星辰”；第七个房间，叫做《棕榈星期天》，33幅画用了棕榈叶做材料，倒下的棕榈树则代表耶稣进入耶路撒冷。

    在这些转换的形式中，表现主义大师基弗似乎从悲观主义和多愁善感中找到了喘息之机，“你所看见的是绝望，我完全绝望了，因为我不能解释我为什么在这里，这比纪念更多。但是为了生存，你要建立，你要创造幻象。”