光雕影塑——张峰雕塑中的生命意识

    张峰的雕塑艺术

    近些年来，张峰的系列作品风格是一贯的，变化也是明显的。从最初作品中规中距地表现，追求人体造型在古典审美意义上的完美，到今天“人和影子”系列作品的无拘无束，艺术家的创作已经走过了技巧表现的层面，进入了一个更高的精神追求的境界。我以为自己最早看见的那件作品，即张峰2002年创作的《办公室的阳光》已经完全展示了他驾驭作品创作所需要的复杂技巧和工艺的能力，是一件艺术家在创作途中含有很多过去和以后多种元素的作品，极有意思。

　　张峰现在的雕塑作品已经非常的空灵，非常的自由。，他的作品都展现了他娴熟的造型能力和扎实的专业功底，已不难看出这是一个聪明，且又勤奋的家伙。当你面对他的作品时，你会发现一个青年艺术家的自信：这种自信基于他对雕塑艺术的独特理解，思考和创造，结果是在他的作品中，你可以感觉到许多世界著名雕塑大师对他的影响，但都化成了他强烈又特具个人色彩的表现风格。接着，你还会发现一个青年艺术家的从容：他在作品中越来越具有张扬的力量，他对雕塑语言的颠覆和创造，那些残缺与完整，破碎与连接，舍弃与堆积，岩石般的粗糙沉默与金属镜面的精妙点缀等等，让人感觉到东方精神更象是他作品的灵魂所在。

　　也许有一天，当技巧不再是个问题时，艺术家的作品生命力所依赖的就一定是他的修养和境界。

　　对于一个为雕塑艺术贡献了丰富而又独到的表现语言和内容的青年艺术家，今天的张峰是特别值得期待的。

　　于是，借着这回《张峰雕塑展》的机会，我们和这个有才华的青年艺术家作个约定：来年此时，我们还将等待着他更多的好作品问世。

    君子约定，不见不散。

2007年4月28日于西郊　莫束钧——艺术评论家、策展人

张峰的雕塑作品

    雕塑中的生命意识

  　濒临崩溃的身体被光线所洞穿，与空洞灵秀的中国假山石不同，被洞穿的人体丧失了自足的存在性，光对身体的侵入宣告了死神的来临。面对外物的侵袭，张峰雕塑中的人体表现出生命的尊严——或“悠然”，或“自语”，或“妄念”四起、或“漠然”处之，放浪形骸之中、独“走天涯”；“咿呀”细语之间，土崩瓦解。即使“乞者”，仍高扬无头之躯干，直面世间之冷暖。无畏之躯，抗拒无凭，坚持得让人潸然泪下。身体缺失，空间进入，主体基于健全身体的记忆不再真实。以往对物体空灵的欣赏现在变成对自己躯体缺失的感知，欣赏不再继续，创痛直指内心，灰飞烟灭中，唯有骷髅似的骨架怆然独立，姿势依旧、尊严依旧，只是物是人非，曾经熟悉的空间喧嚣未尽，危机四伏，极有可能对躯体展开下一轮的进攻，直到香消玉陨，身影全无。

　　“泥土”与“血肉”的交混，泥塑神手对造化意趣的模仿，光线的洞穿，剐痕的彰显，影子的隐晦、实在乃至生命意识的张扬，都使我感觉到雕塑家张峰对生命的切实体验与过人感悟。我感动于其雕塑作品，写下这些文字，权当他的作品的影子吧！

　　“我歌月徘徊，我舞影零乱，醒时同交欢，醉时各分散。”妙哉！　　

张峰雕塑作品

　  在中国当代雕塑家当中，张峰一直坚持以“人”作为自己的表现对象。这种看似传统的学术方向放在当代雕塑的格局中，恰好以它特立独行的距离感而显得卓尔不群。

　　张峰的这批雕塑新作，“人和影子”系列表现出了一种双重的独立性，它是一种常规中的非常规，传统中的反传统，纯粹中的不纯粹……。

　　就张峰一以贯之的人物造型而言，这组雕塑在他的作品逻辑中是常规的，但是每个人物所附带的影子又是反常规的；而且是反传统雕塑造型的；也是背离了三维空间的正统观念的；特别是他大胆地超越了传统雕塑观念中对雕塑光影的认识。

　　张峰把第一次将影子引入了三维空间的雕塑体系中；把雕塑的光源和投射引入了雕塑的塑造中。一直以来所潜在的雕塑之影一旦成为雕塑的组成部分，它使影子成为了具有隐喻和象征作用的雕塑形象的组成部分。

　　这批作品给人留下深刻印象的地方还在于，它的这种一反常态，出乎意料的处理方法中，体现出浓重的哲理意味和反思的色彩。

张峰雕塑作品