当代艺术家排行，十九位身价过亿

   “当代艺术家排行，十九位身价过亿”

    最先搞出当代艺术圈财富身价排行榜的，是一本艺术专业杂志《hi艺术》。2006年底，《hi艺术》用自己的计算方法：市场平均单价乘以年产量等于年产值，再用年产值乘以创作高峰期，最后得出身价。第一名是张晓刚，接着是刘小东、曾梵志、方力钧，身价分别是6亿到2.5亿，并列第16名有4个人，分别是夏俊娜 、刘炜、常青和冷军，身价是1亿。这个排行榜共有19人身价过亿。

    但是对于这个身价排行榜，圈内人士并不认可，西五画廊老板、画家董菁说，其实外人看到的都是表面，很多钱都消耗在流程中了，画家没拿到那么多钱、画廊也没拿到那么多钱，拍卖公司也没拿到那么多钱，买家也没付出那么多钱。

    康坦普瑞当代艺术拍卖有限公司艺术总监、画家梁长胜进一步解释：很多画作首先价格并不像外人看见的那么贵，这里面有可能有商业炒作，另外作品在画廊里卖时，作者要与画廊分成；有些买家直接找到画家买画，不少作品是多年前用很便宜的价格买的，后来到拍卖会上才卖出高价，画家本人并没有得到这么多钱。“上世纪90年代，相当多的画家每幅画才几百美元，有一次岳敏君接到了几十幅画、每幅画1000美元的订单，高兴得要命，拼命画，最后都快晕倒了。现在他的画确实涨到了每幅百万人民币，但是他并没有得到所有的。” [JH:PAGE]

    财富神话之 买家

    是物有所值

    还是市场疯了？

    当代艺术市场出现“井喷”

    从1994年到2002年间，中国的油画市场出现了“井喷”现象。

    大部分中国知名油画家的写实作品市场增值达到200％以上，有些画家的作品增幅更达到400%至500％。有台湾艺术家惊呼，大陆“艺术投资获利比贩毒还高”。

    2006年11月21日下午，画家刘小东的一幅30平方米的巨幅作品《三峡新移民》创造了2200万人民币的拍卖价。义无反顾拿下刘小东《三峡新移民》的买家是俏江南集团董事长张蓝女士。而刘小东在得知自己的产品《三峡新移民》拍出如此之高的价钱后，接受记者电话采访时只说了句：“这市场疯了”。

    与刘小东有同感的还有画家张晓刚和收藏家管艺。张晓刚知道自己的一幅作品以1600万元落锤后感叹道，“这世界疯了”。管艺则认为：“‘这个市场得病了’。以前参加拍卖会，我开出的价，通常就是最终价，因为通常全场唯一的竞拍人就是我，像谷文达、蔡国强的作品，都没人竞拍。但从2004年开始，中国当代艺术品价格开始持续上扬。现在如果我要一件作品，得付出比以前高出三四倍的钱。大家疯抢某些人的作品，但真正有艺术价值的作品，并没有多少人去研究和收藏。”

    5%真藏家95%投机商

    采访过程中，不少艺术市场人士认为，目前投资人成分非常复杂，外国买家和中国买家大约各占一半，其中中国买家中不乏成功的商人。“这些人当中至少95%的人都不懂得艺术。”高地画廊老板林先生说。

    康坦普瑞当代艺术拍卖有限公司艺术总监梁长胜说：“极少数懂行买家是从不乱炒画的，他们一般就是纯粹的收藏，也被称作‘藏家’，对中国当代艺术乃至世界潮流的了解相当深刻和专业。”例如张皓明，他是很多年轻艺术家的资助者，个人资助中央美院“学院之光”项目历时10年；淡勃是贾樟柯电影《三峡好人》的制片人，也是刘小东旧金山个展的赞助人；还有收藏家管艺，管艺曾经从事化工生意，现在是中国最知名的当代艺术收藏家，主要收藏大型装置艺术品。

    海外藏家有曾担任瑞士驻中国大使的希克，他用十余年时间，收藏了180多位中国当代艺术家的近2000件艺术品。香港汉雅轩画廊负责人张颂仁先生，也买了很多中国当代艺术家的作品。这些藏家几乎没有出售过他们收藏的艺术品。

    但是绝大多数都是投机商。

    《艺术地图》杂志2006刊文分析：“国内拍卖操作的价格狂飙和大量资金疯了似的收购油画，背后原因相当复杂，业内人士大致有5种看法：一是跟洗钱有关；二是股市、地产操作资金入市，甚至有说温州炒房团也加入混战；三是在艺术品市场设局，让不明市场真实的新藏家接盘；四是确实有新老藏家想拿下某些好作品，贫富分化后的国内新贵阶层目前已取代外国收藏家成为主力，买艺术品一掷千金；五是不排除利用艺术品保值赌人民币升值的金融炒家的介入。”

    香港苏富比拍卖行专家张丁元和林家如都认为：中国的艺术品市场是虚假的繁荣。投资型的买家占绝大多数，市场上艺术品的周转期很短，周转率很快。很多人是今天买、明天卖。“现阶段很难在国内找到真正的艺术收藏家了，中国目前艺术品市场上大部分是投机购买、投资购买者。” [JH:PAGE]

    炒卖艺术品易被套牢

    一家外资投资公司担任财务总监的张宇哲女士对记者说：中国当代油画更容易被人为地“炒作”与“操纵”。很多藏家只是像是在炒股票。将当代中国油画和欧美的当代油画进行价格类比，从而推断出中国当代油画的价格还有很大的上升空间，这实际上并不具有真正的可比性。

    在巨大利益的驱动下，部分画廊、画商、外国机构甚至画家本人往往与中介机构合作，联手包装画家，利用各种方式为画家造势，并最终达到操纵画家作品价格的目的。而在这些机构与个人的联手操控下，真正的藏家根本无法以合理的价格购入心仪的作品，而一旦以高价位接手这类被操纵的当代油画，就算是再拿到拍卖市场上去拍，也极少有人能接盘，结果只能是被“套牢”。

    【神话背后的真实】

    多数画家与贫穷相伴

    现在画画的真那么有钱？

    “才不是呢，好多画家都穷得要命。”摩的司机老赵说，“我就是这儿的村民，有些画家坐我的车，连5元钱车费都交不起，就先拿一幅画押在我这里，等他有钱了再回来赎，你说能有钱吗？”

    “外地搞艺术投奔到宋庄的人也多，来的时候都觉得自己能成功，哪儿有那么容易呢，但人还是一拨一拨来。”来自外地、目前在宋庄居住的画家伊贤彬说。这几年，随着画家方力钧等人的成名，宋庄作为“艺术村”的名气也越来越大，小堡村及周围村落陆续住进了许多怀揣艺术梦想的人。“在这里能靠卖画为生的人太少了，人人都想成为方力钧，但在塔尖的只有那么几个。”

    日出画廊老板日出说：“我们一般人住在小堡村里的‘艺术家大院’里，是三层红色砖楼。能够在艺术家大院拥有工作室的，一般经济上都还过得去，外面的普通农民房里住着的多是贫穷的艺术家。”

    目前已颇有成就的艺术家成力说：“我最穷的时候，每个月的消费不到150元。最穷那几年，吃过院子里的所有野菜。”

    艺术家郭金逸不仅讲到了他的贫困状况，还提到了他的疾病：“我是当年外出写生时不慎跌伤致残的，2003年来到宋庄后，一边画画一边和病痛斗争。一次看完画展后旧病复发，躺倒在路边的长椅上，直到第二天天亮，掏出身上仅有的3块钱买了几片去痛片，安慰自己的伤痛。”

    画家日出说，宋庄艺术家阶层分化是十分明显的，混得好的艺术家喜欢与自己同等身份的朋友对话。而混得不好的艺术家也不跟混得好的艺术家在一起，而喜欢与自己同样“落魄”的艺术家在一起。当画商或收藏家来时，由于这种分化，自然都是把自己的朋友介绍给他们。有的艺术家隔三差五到城里“练摊儿”，以商养艺；有艺术家围着批评家、策展人打主意，种种生存法则，五花八门。 [JH:PAGE]

    财富神话之 画廊

    新画廊如雨后春笋

    1984年前后，一位名叫布朗的德国人靠在使馆区倒画挣钱，无意间做了中国艺术市场的初步尝试。1991年，当年在使馆区做书画买卖的布朗创办了红门画廊，这是北京第一家代理当代年轻画家作品的画廊，实行了签约代理制度。这是商业画廊的曙光，中国画廊业开始起步了。

    经过当代艺术拍卖市场大爆发，人们开始把开画廊当成开发当代艺术金矿的基地。据“七九八”高地画廊老板林栋介绍，仅2006年上半年就有超过20家新画廊在“七九八”开业，像“圣东方艺术画廊”、“山艺术”等都是2006年初刚建成的。从前闲置的厂房租金每天每平方米达到3元，价位和高档写字楼持平。一年来，全市新建的各类画廊超过百家，画廊总数绝对超过千家。

    一位画廊主持人说，当代艺术画廊与传统画廊相比有成本低、获利空间大的特点。因为当代艺术家大多没成名,购买他们的作品成本不高，就算看走眼也不会有太大损失。“今年张晓刚的作品拍到百万美元，如果在他卖10万元时收购，不就发大财啦！”

    10%赚钱70%亏损

    和西五画廊老板一样，红门画廊经理老王在一次和画家的聚餐时坦言，目前画廊业外表看红红火火，但是只有10%赚钱、20%持平，其他70%的画廊都亏损。

    记者曾询问“七九八”一家画廊的工作人员：“你们房租是多少”？工作人员回答：“现在房租大约是每平方米3元，画廊面积是700平方米，每天什么都不干房租就要2000多，一年下来仅房租就要70万，这还不包括人员工资、媒体宣传等费用。”

    西五画廊老板、画家董菁说，我也是经不住朋友们的劝，才开起画廊的，不过因为我的画廊在新源里使馆区里，所以房租比大多数画廊要贵一些。我们目前还没赚钱，其实画廊只要在做完一年中所有的推广、展览、包装、宣传等等工作后，仍然能有节余就算是很成功了，干画廊这一行很难赚钱，如果你不是热爱艺术的人，那你趁早别干。

    记者发现，在北京规模较大的画廊，标价在七八千元的画，一个月能够卖出一两幅已属佳绩。即使著名如红门画廊和四合苑画廊，其经营者仍称，“从严格的意义上说赚不了钱，仅能打平而已。”

    尹在甲是北京阿拉里奥画廊的法人代表和艺术总监，他认为，真正对艺术家负责的画廊应该把对艺术家的推广放在第一位，赚钱应该在其次。

    西五画廊老板董菁认为：有资料表明，一个国家的人均国民生产总值达到8000美元时，才有可能形成社会性艺术品收藏兴趣；人均年收入达到10000美元时，才有可能健全艺术品收藏的社会机制。目前，北京人均GDP约为4000至5000美元，距离这个标准仍有一定差距。“我感觉大众的艺术消费观念尚未形成。在国外由于长期艺术熏陶，很多老百姓就经常购买艺术品，当然很多并不很贵、一二百美元吧，但是他们有这个消费习惯。”