技术的兴起改变了艺术创作方式

    20世纪90年代，虽然很多艺术家都还在用简陋材料进行创作，但技术的革新大大增多了新的艺术创作媒介，影像技术在日益复杂化的同时也更易于掌握和使用。数字技术的发展，也为艺术家们改变现有图像、创造新图形提供了可能。照相技术的分辨率越来越高，以致照片有时会被人们认为是经过特殊处理的。

　　在20世纪很长的一段时间里，批判照相技术的机械记录功能曾是很多艺术家努力的重点。电脑的普及产生了以网络为载体的艺术。近年来，数字动画和视频游戏技术等都被很多艺术家在流行文化中应用。80年代的视频艺术到了90年代由于技术发展而成为遥控视频，视频设备可在墙壁中使用，这为在过去十年中占主导地位的装置艺术提供了素材。美国的加里·希尔和比尔·沃拉是制造戏剧性环境艺术的先锋人物。他们的作品将观众完全包围，制造了类似电影院放映厅的效果。沃拉大概是以这种媒介进行艺术创作的最有名的艺术家，他将绘画的宏伟盛大的传统特征融入了视频时空特性中。在作品中注入了精神性元素，展现着生与死、苦难与美好等永恒的主题，所有装置都可被视为活生生的、有生命的绘画。

　　有些艺术家寻求在视频影像中创造一种新的叙述方式和新的时间概念。通过多重屏幕以及对事件非线性进程的把握，艺术家们可以更好地捕捉日常生活中的视觉影像。道格·艾特肯的视频装置制造出表现裂变了的当代世界景象的场景。不断变化的主题场所的多重屏幕在营造地理空间的同时也塑造了心理空间。艾特肯很多作品的主题———例如《电化地球》———都包括了某些荒无人烟的场所。通过对过渡性的游牧式生活风格、日常体验的重要性或者在技术推动下世界中的无意义性的暗示，艾特肯强调了个人在疏离的社会中的孤独与无奈。

　　视频影像的无所不在及其对于电影技术的意义，引领马修·巴尼等很多艺术家走向胶片影像。或许没有任何一个其他艺术家对上个世纪90年代的美国艺术作出如此清晰的界定和辨析。他的由五个分部组成的系列影片《悬丝》编织了一个多重含义、艰深晦涩的叙事情景，把历史与幻想交织成了一幕具有精神性欲色彩的戏剧。巴尼将生物学中的程序运用到雕塑及叙述型艺术中来。这拓展了近年来层出不穷的艺术创作手法。他的作品也清晰阐明了当前的文化趋势，这促使艺术家们对视频影片给文化精神带来的无可比拟的影响以及对历史读物的泛滥作出审视和研究。对“一言堂”的拒斥，对多样化观点的认同，以及对潜意识在观念形成中的意义的认知（这种认识的变化曾对80年代的艺术创作与认同理论产生过革命性影响），都在影响着年轻艺术家们，包括巴尼。