体会艺术创造中的思辨性 走进马格里特世界

归 (1940年·布面油画) 雷尼·马格里特(比利时)

    比利时艺术家雷尼·马格里特(1898—1967年)被誉为魔幻超现实主义大师。从5月11日起，这位艺术家的作品将在中国美术馆亮相，观众将通过他创作的230多件油画、雕塑、水彩画、素描、壁画方案和广告设计等，走进“马格里特的世界”。

    许多中国人对于雷尼·马格里特并不陌生。2005年中国高考(南方省区)政治试卷里，有一道选择题就涉及到他。这道题里提到的作品《这不是一支烟斗》(又名《形象的背叛》)表达出的是马格里特对“眼见之物”的质疑。

    这位艺术家说，“一个显而易见的事件，可以被它显而易见的那一面所隐藏。”他画过许多与眼睛相关的作品，视觉上的写实主义与情境中的超现实主义构成悖论，让人们对视觉经验与理性逻辑之间的冲突感到困惑担忧。

    画家用这种方式探讨文字与意义的矛盾。他在画的烟斗下面写上文字“这不是一支烟斗”(因为画上的这支“烟斗”并不可能真正用来抽烟，因此它不是烟斗)，从而去颠覆或者质疑“图画是再现真实”的意义。显然画家发现了人类的“思想”与表述思想的“语言”当中隐藏着的不一致，就像中国古代哲学命题“白马非马”一样。马格里特是用清晰而写实的画面去扰乱理性思维的正常逻辑，利用制造出来的这种矛盾去揭示生活本身的深奥、复杂甚至荒谬。他的意思包含了：我们看似真实并加以描述的东西不一定是真正的真实。

   马格里特是一位用形象来表达哲理的艺术家。他用诗人的眼睛与哲学家的思辨方式将习常的景象与事物结合在一起，把真实的生活内容用幻想空间的奇思异构呈现给人们。他的创作宗旨是，“我以发现物体可能永远不被注意的方式来呈现。”

    马格里特的风格被法国超现实主义领军人物布雷东形容为“最清晰的超现实主义”，他的影响广及包括萨尔瓦多·达利的许多同时代的人，以及英美的许多年轻画家。在上世纪二三十年代，马格里特进入创作盛期，到60年代，他的作品的意义举世公认，受到劳申伯、利希滕斯坦、安迪·沃霍尔这些后来闻名世界的艺术家们的大力推崇。

    马格里特的绘画基本保持了被称之为精密、神秘的现实主义，或魔幻现实主义的超现实主义风格。作品真实地表现日常场景，不作变形歪曲，但事件与细节的意外组合，产生出奇特怪诞的神秘意味，如同睡眠中醒来一瞬间，在不清醒状态下所产生的视错觉与视幻觉。马格里特的许多作品也像是在描述梦幻中的情景。而超现实主义画家所依据的弗洛伊德精神分析理论认为，在这类看似荒唐错乱的意象拼贴后面，是一个人的最为真实的心理内容。马格里特把无意识或潜意识的内容给予视觉化，运用超凡的想象力，形成了超现实主义绘画中独具一格的画风。他的每件作品也都是一个一个给自己提出的问题。

    马格里特把自己称作“沉思者”而拒绝“艺术家”的头衔。他像个探索者，经常这样问自己：“我看到了什么？我看到的是真实的吗？它说明了什么？它是我想看到的吗？”对于一个现象以及现象后面隐藏着的本质进行如此一连串的追问，显现出马格里特艺术创造中的思辨性。他在绘画中也透着某种神秘的哲理味道，作品就像一道道考题或者益智游戏，促使人们发挥聪明才智与主观能动性，去做出思考与解答，从而获得精神自由。

    我们欣赏马格里特的作品，就是要从这些似是而非的形象后面选择到真实答案，寻找到生活的本质，观察到艺术家的真面目，因为那里才是马格里特的世界，也是给这个展览如此取名的原因之一。