《清风》是钟志源在“浪漫阶段”的代表作。
接触雕塑家钟志源之前，知道他用金属材料及新技术制作出来的成熟作品《戏浪》和《芦苇荡》，他也一直以运用新型材料进行颇成风格的雕塑创作而在业内闻名。
近日，钟志源被公示为2007广州市优秀专家。记者为此前去拜访他时，从他的三个工作藏品室看起，他近30年来的雕塑作品清晰地排成了一条主线：从美感到浪漫再到抒情。言谈中，感受到钟志源近年来更追求扩大题材“跨越疆域”，追求雕塑的“拓朴”发展，他认为，这才是雕塑前进的有效道路。
抒情阶段：雕塑要做得让人有“嗒糖”感受
记者(以下简称记)：您一直以来的创作题材集中于体育、舞蹈和女人。最近听说您开始转向雕刻男人，“用男人的眼光来看男人世界”了，不知是一种什么样式的创作？
钟志源(以下简称钟)：女人是雕塑领域里最常见的题材了，我作为一个男性雕塑者，一直以来也刻的女人较多，这在视界上来说，是我的男性视野跨越进了“女性疆域”。然而最近我又开始关注男人，开始回归“男性疆域”。我准备做出约20件的系列主打作品，在观念上解构人的一种生命困境与生存意态，直接折射出社会的现状和问题。比如说我的最新作品《甦》，用男性躯体、肌肉和气质，表达一种生命的束缚与挣扎以及如何获得一种新生的解剥过程。
钟志源用不锈钢条片为媒介制作出来的成熟作品之一：《戏浪》。
记：您评价说自己目前处在抒情阶段，区别于以前的浪漫阶段。
钟：我所坚持的一条延续着的主线，就是从追求美感到追求浪漫再到追求抒情，我的脉络一直是很清晰的。
1979年，我的处女作是《孔雀》，是根据生活中少数民族的造型和美丽的头饰艺术化而来的，基于当时我对雕塑的一种“美为主导”的认识，即是追求外在的美感。之后我转入追求浪漫主义的情绪，但素材还是现实主义的。这一阶段的作品理念集中体现在我刻的女人题材上，如《清风》，表达的是一个耸然而出、深呼吸的女性“形”塑，通过衣饰表现了现实中看不到的“风纹”，来突出“清风”的主题，这里面暗含着山水画的寸劲，就好像画《深山藏古寺》，只画出深山和挑水的和尚来暗隐古寺一样。
至于现在我所处于的抒情阶段，追求美感和浪漫倒在于其次，折射现实、表达放光的思想和有情韵的“形”体成了重点内容，在表达生命意态的时候，“形”塑要做得更加耐看，让人有一种“嗒糖”的感觉，就是看雕塑时，能逐渐品味到或甜或苦的东西。
追求：灵活运用新型材料并表达山水画寸劲
记：您是较早掌握和运用金属材料进行创作的雕塑家，一直以来尝试着各种新型材料和技术，形成的是一种特色的雕塑语言，您怎么归纳这种语言？
钟：我高中毕业后曾当过3年的机修学徒，对各种金属材料及其延展情况感性很深。然后我在学雕塑之前有学国画的经历，对线条又特别敏感。我在雕塑之中运用到了铜、不锈钢等金属材料，还有汉白玉以及综合材料等，尝试的也是一些雕塑之中的新技术，如不锈钢片如何变形组合成雕塑作品。雕塑语言是一种符号，我想我的语言就是用这些新型材料延展的。
评论家们都说我最大的雕塑语言就是用不锈钢条片为媒介，其中以《戏浪》和《大道》最为代表。可是我认为我还有一种中国画的寸法。尽管我在广州雕塑院，但我不归类于学院派雕塑家，我与他们的最大区别就是试图走出传统泥塑技巧等的“木讷”，追求新型材料的灵活运用及山水画寸劲的表达。
记：以现在青年们的那些狂热雕塑创作为衬底，您觉得现在广州的雕塑界存在什么样的问题？
钟：谨以为现在我们的雕塑最大的争议也就在于年轻一代进行着的那些过度的粉饰与创意，比如说一些刻画出鲜血淋漓的雕塑，太过前卫与吓人。
我总感觉，年轻人这些东西太过观念化，我自己就从不搞纯理念的创作。一个成熟的雕塑家，应该处于一种承上启下的阶段层面，承上表示有一定的传统与生活积累，启下则表示风格路线对雕塑发展要有所启发。我想年轻一代的创作大多缺少生活的积累。
记：中国的北派雕塑以大胆创意和精工细活著称，而我们的南派雕塑，以广州为代表，年轻一代人的创意风暴似乎有深入学习北派雕塑的意思。您怎么看？
钟：我倒觉得，我们是岭南雕塑家，抓住岭南性才最有世界性。但同时，雕塑发展更要“拓朴”，不断地模糊南北疆界，跨越各自的成功领域，形成相互补充，才能更好地良性发展。现在我们的一些年轻人疲于过度创意，同时也少了精工细活，我觉得北派雕塑的大胆创意和精工细活要当作一个有机整体来深入学习。本报记者陈志凌
钟志源著名雕塑家，国家一级美术师，现任广州雕塑院副院长。1984年，作品《姑嫂》入选第六届全国美术作品展览并获优秀作品奖；1997年，作品《三元里抗英》入选庆祝香港回归祖国艺术大展并获金奖；1999年，作品《大道》获广东省美术作品展览金奖和第九届全国美术作品展览银奖。其优秀作品《戏浪》还被国际奥林匹克委员会收藏并建于广东奥林匹克体育场。
发表评论
请登录