有时候画家的作品与心情和遭遇有关。到杨应愫的陶艺展采访马上感受到：作者也许曾有过一些不为人知的伤痛。原因简单，她的作品是海底世界，海底怎么会那么突出白和黑？
后来才知她结婚多年一直想要孩子却无法如愿，于是把最深纯的情感给了手中的陶艺。她有些作品的图像图形和女性生殖器官相似。
你以为她一定充满悲伤？相反，她在布置展场时用很多黑色，主要却不是内心化现，在她看来好多作品以白主打，用黑是自然的。艺术家也不该总把悲哀送给观赏者，应是美丽的批发商。
杨应愫百多件大小作品全以手工捏塑，拉胚作品只那么一两件。有些作品的外部效果和内部构成是经长时间研究出来，不但是外形美、颜色鲜艳，一般不被重视的内在也耐人寻味。
一潭透明的清水
看她那些雕塑，很多时候美丽的贝壳和花朵无法分开。令人叹为观止的，贝壳和花朵中通常盛满一潭清水，等你用手一探，啊！根本不是什么水，是她通过几个月时间研究制作出来的“假水”，假水做到比真水还真。
“艺术是什么？是要人从一个小小花瓶看到一个很大的世界。”有趣的是，成为全职陶艺家18年，她从没有开过个展，可参加联展的作品都被认购一空。目前她在碧山拥有自己的工作室。
杨应愫生于传统的大家庭，雅好绘画的祖父和父亲影响她很大。她毕业自拉萨尔－新航艺术学院，1990年开始在多个地方教陶艺。由于爱海会游泳，有许多潜水员朋友，耳濡目染，过去多创作珊瑚和花朵，现在以贝壳为主。
在器体上加工
谈到创作，她说：“我喜欢几件作品同步进行，因为我要在器体上加工，如我做过一些江瑶柱作品，一根根如林密集的江瑶柱是直立起来，每根都用手完成，上面的颜色也像念经一样一条条点染上色。我也不采用化学药品达到颜色鲜丽，尤其是一度为酒店制作餐具后更坚持这点。”
展出中最引人瞩目的是她采用灯光照明：“那是考虑到每个人都有自己的家，从那里来又回到那里去，家里陈设要有艺术品味。采用灯光照明，通过器体线条和造型，可让心神安宁。”
●展至4月4日，上午11时30分至晚上7时，：电力站画廊（45,Armenian Street)
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