那年，去渭南一村子采风，突然水土不服，又吐又泻，当地的朋友很是关心，问寒问暖。走时，朋友拿来一付鞋垫送我，说是他老婆这几天赶做的，他老婆是村里的小学教师。鞋垫上面锈着图案，非常耀眼漂亮，我本来喜欢民间工艺品，非常高兴，称其是我见到的最好的手工的工艺鞋垫了，朋友笑：“啥工艺么，上面绣的是蜈蚣，以毒攻毒，你的病会好。”
上面确实是绣了两个蜈蚣图案，三个代表多的意思，我是小病，两个也就够了。
于是，那两个民间美术蜈蚣的图形深深印在我的心里。
其实，艺术在人类的初始阶段，根本没有民间和非民间之分，后来形成的“非民间”或者“贵族艺术”就是宫廷、士大夫文人和宗教艺术。他们之间最大的分别是，贵族艺术是纯粹的艺术，目的直接就是愉悦精神；民间艺术呢，一定是在劳动生产的一刹那，为了愉悦精神而由手巧之人从无心到有心地完成的。民间艺术不仅仅是质朴、夸张、艳丽，还有其很多的挥汗如雨后的寄托、隐寓和讲究。
人类形成了社会，社会就有圈子，圈子就有主流和次流之分。毫无疑问，作为艺术，主流一定是“非民间”的贵族艺术。但是，贵族艺术到了贫、奢、华的时候，就要去在民间汲取返璞归真的灵感。但是，灵感如何汲取，就成了一个问题！
经常见的是，用民间艺术符号加入现代语言的创作，这在前卫艺术和学校教学创作里都经常看见，这没有什么不对，还应该大力提倡，但是，其中绝大多数显得忸怩作态和故做无华状，根本没有民间艺术本身的魅力和美感。为何？就是因为拼凑民间符号为其服务，没有真正下去体会民间艺术的真谛，寻觅民间艺术的魂魄，触摸民间艺术的快乐源泉，只浅尝了民间艺术的外皮！
这样的做法，其实和外国人看中国艺术，或者多数国人欣赏国外艺术的心理是一样的：仅仅就是猎奇心理。以前，看过记不清楚的哪个外演出团体演出的中国话剧《家》，什么印象都没留下，只记得里面的人物都是胳膊不动换光张嘴说话。我们看得哈哈大笑，因为我们知道，老外以为的中国人是含蓄的，说话手势动作不大，所以他们就光顾着夹着胳膊体态僵硬了。他们顾着外表，没有体会中国人的真正的实质，更没有体会《家》中蕴藏的当时的社会背景和社会文化，他们是学了外表皮了。
北京去年的一个展览，叫“戏画”，画中人物脖子以上是脸谱，脖子以下是三点式，或者要体现古老文化和现代生活的冲突吧，但是也就如此了，宣传做了不少，没见预想的轰动，不客气地说，哗众取宠的轰动如今也不怎么好搞了。与其仅仅拿来民间文化的外表皮，还不如让民间文化在自己的土壤里自己生长，别弄来点儿符号就构成自己的不伦不类，无趣过后，就是将这样的“阉割艺术”封存在自己的箱子底！
创作中如果要汲取民间艺术的营养，别无他路，还是深入民间。假如没有这样的时间或精力，那就躲开远点儿，别糟蹋民间艺术为好。
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