广东美术馆2007年3-4月展览信息

展期：2007.3.9－2007.4.1

展厅：1、4

    英籍以色列艺术家沙多·宾大维(Zadok Ben-David)1949年出生于也门，从70年代开始受教育及工作于伦敦和以色列两地，曾代表以色列参加“威尼斯双年展”。沙多被公认为一位参与英国70至80年代的雕塑艺术运动的代表性人物。

    这个展览中的所有雕塑都用薄薄的金属片或金属板切割成形，所以立体的雕塑看上去就象平面的剪纸。

    展览共分四个部分。第一部分是几乎占满整个1号展厅的大型雕塑装置《进化及其理论》。展厅的地面均匀地铺了一层白色的细沙，细沙之上摆放着250件独立的雕塑，其中大部分是19世纪的科学实验示意图（如磁场、热辐射、光的反射等），其中穿插着高大的猩猩、类人猿或者现代人的形象。第二部分在4号展厅，其中一部分是大雕塑：人的外形轮廓线内布满象树枝又象血管的线条。另一部分是7组精致的小雕塑群，有人、树和鸟的形象。第三部分是一件3米高的雕塑《秋天的花朵》，由艺术家捐赠给广东美术馆收藏，将长期陈列于美术馆南面的雕塑花园里。

    这三个部分看似不同，但实际上却有着内在的联系。第一部分令人感叹人类从猿到人的进化这一奇妙的宇宙现象，感叹科学创造日新月异的进步。惊叹之余，人们不禁从人类的起源意识到人的生物性这一基本的特征，意识到人是自然的一部分，而并非凌驾于自然之上的。而科技的进步是否意味着社会关系的进步、意味着人与自然环境关系的不断改善？第二部分形象地告诉人们，人与自然存在着互动的关系，人与动植物有机共存在地球上，自然使人获得了维系生命和生活的一切。第三部分《树》是沙多的代表作品，这棵由许多人形组成的美丽的树就象一个童话般的比喻，十分诗意地向人们昭示出人与自然和谐共处的关系。

     艺术家希望通过他的作品唤醒人们对环境恶化的麻木不仁，希望人类在追求物质财富的同时不再只顾眼前利益，希望人与自然的关系也会不断地“进化”。

    最后第四部分是一件录像装置《艺术》，隐喻艺ss术家在后现代各种新奇的艺术潮流的冲击中坚定自己的艺术信念，决不随波逐流。

 

 

展期：2007.03.14- 2007.4.8
开幕式：2007.03.20下午2：30
研讨会：2007.03.21下午2：00－6：00
展厅：2、3、5、6、7、8、9、10

 

    展览想表明西南艺术家自80年代初期伤痕、反思、乡土艺术开始，经过’85美术运动时期西南艺术群体“新具象”为主要代表的创作活动，在90年代至新世纪当代艺术创作中，已成为中国当代艺术的策源地和创作富集区，其艺术家出自西南但并不局限于西南，其中许多人已经驰名中外，并以其中国身份而具有国际性。

展览内容安排大致分为三个部分：

1、文献展示部分：85以来西南艺术的“历史线索与文献”。包括当时代表性的文件、文物、作品及图片等，梳理80年代以来西南艺术活动的历史脉络。特别展示计划为“西单墙与野草画会”。

2、作品展览部分：包括绘画、雕塑、装置、影像等，拟邀请部分从西南出去的艺术家参加展览，可以说是西南艺术家三代同堂的展览，作品展览部分按展厅分为五个单元。单元题目待定。特别展览计划为“学生自选作品一分钟影像展”。

3、作品表演部分：专门布置舞台场地，展示先锋戏剧、先锋舞蹈、先锋音乐、行为艺术和当代诗歌朗诵。结束后留下录像，展览期间连续播放。

    参展艺术家包括自80年代以来活跃在当代艺术舞台上的成就突出的艺术家，大致包括不同时期的三代艺术家；从地域上讲，包括重庆、四川、云南、贵州、湖南以及个别在西藏活动过的艺术家，还有从西南出去的海内外著名艺术家近百名。

 

 

展期：2007.3.22－2007.4.15

展厅：10、11

 

    摄影师雷梦君女士曾多次在世界各地举办各展，其作品在中国、马来西亚、新加坡、比利时、法国、墨西哥及委内瑞拉多次获奖，更被Mandaria Duck所组织的艺术委员会推选为当今最具代表性的100个现代艺术家之一。

    “我是谁？对这种毫无根基感的无能为力迫使我对现时“根源”的重新发现和重新定义。不仅在我的血液，宗族，族群，遗传中重复固执地寻找我的“多元根基”，在任何存在实体中我都没有放弃过追寻。透过其他人们身体，心理的表象，透过无所不在的自然属性，在那些存在实体中我终于找到了自己。树，个体和性交织成为我作品的主题。”——雷梦君自述

    雷梦君的作品蕴涵着深厚的中国古代阴阳和谐的传统哲学理念，她的作品刚柔并劲，包容了8 x 10 英寸取景式相机带来的硬实感和来自其肖像作品内部的纤细触感。

    14年来，她带着她的8×10取景式相机游走于世界各地，真实地记录下旅途中所遇到的人们，以及他们肉体包裹下的灵魂，然后再将这些影像还原，放大，呈现在人们面前。

    这次个展中，我们将看到《树，个体和性》和《不死城市》两个系列，共88件作品.

 

展期：2007.3.22－2007.4.11

展厅：12

 

    庄华岳，1919年生于广东省潮州市，师从吴大羽习西洋画。与赵无极是同窗，感情甚至笃。

    庄华岳用“火柴匣主人”来称谓自己的画幅的微小，不过，他能在小画框中创造出无限丰富的空间。友人以“迹简意淡而雅正”来形容他的画风。他经常以中国文人画常见的主题入画，花鸟灵动而轻巧，风景画意境悠远，与世无争，呈现了对生活坚强的表现。

 

展期：2007.4.17－2007.5.13

展厅：6、7、8

    潘公凯教授现任中央美术学院院长、博士生导师。从20世纪80年代中期，提出了“以传统研究为主体的两端深入”的中国画教学改革主张，即以“中国传统为一极，以西方现代为另一极，中间留出广阔的混融区域，构成橄榄形的中西绘画‘互补格局’”。

    潘公凯先生的艺术历程重视对民族文化传统的研究，对中国画历史、理论、笔墨、技法有深入理解与把握；在继承青藤、白阳、八大、昌硕与潘天寿等写意花鸟画传统的基础上，探索更为凝重、整体的现代感，建立起了注重黑白对比、简括精致、浑厚大气的个人面目。

    本次展览是潘公凯先生作为画家在国内的第一次大型展览，将展出水墨近作40余幅。

 

展期：2007.4.18－2007.5.9

展厅：10、11、12

   

    沙飞是中国20世纪具有开创意义的著名摄影家，他的影像是近一个世纪中国人视觉记忆的重要凭证。沙飞以其高度的人道主义情怀和富于探索精神的摄影创作，为我们留下了一笔宝贵的影像资源。

    沙飞摄影奖是为了纪念摄影家沙飞，旨在奖励使用摄影手段关注社会和人类自身命运的个人，尤其鼓励持续关注社会与人类自身命运的华人个体，以及在推进摄影和使用图像方面对社会产生过重大影响的华人个体。