“水中青春”，初闻这个展览主题时，我是惊讶地兴奋着，想起“九立方”的湖面与玻璃空间，想起跌宕起伏的已经过去的一年，与我们相关的一年。2006秋拍的冷却与宁静，让那些该死的“流行图象群落”和弱智的“装嫩部族”被毫不客气地踢出当代艺术市场的新局，让所有的理想青年终于拥有一些新的话题与讲述了，这是一种好现象。
我曾经一度发现当代艺术的新人群落生活在一种牢固的“混沌”与“被伪装”出来的批评谎言中，有的青年选择了无羞耻地附和，有的青年选择了无意义的对抗，而另一拨青年人则选择了沉默。当然，这里讲述的“沉默”并非王小波以为的“大多数”，因为这种“沉默”兼含了传统儒家的谦让与坚韧，包纳了当代精神的宽容与智慧，准确地说是一种近乎“缄默”的“高贵”。可如今，他们不再沉默，用一种属于对抗的艺术语言和方式在讲述各自属于青春的焦虑与不安分的挣扎理解，是关于生活，亦是关于艺术！
词典上说“青春”指的是“青年时期”，简单地从人的生理角度来理解似乎是具备了一种年龄时段的有意识限度，从精神层面来看待则多了某种象征性的隐喻与精力颠峰的种种可能性延伸。而我所理解的“青春”在今天看来是需要具备激情与欲望的年岁，是拥有不屑地挑战与各自独创的战略手段以及沉着稳重的对抗思路以表现时代特征与时代精神的年代，而不是杜工部的“青春做伴好还乡”的辛酸与无助。
“水中青春”这个新人联展似乎开启了这样的非常规组合，关于青春的话题，那种年轻，那种敏感，那种焦虑和无助，那种不合作的新的合作，有意识地将展览地点选择在这个宁静而含蓄的湖面画廊“九立方”来展出，让展览本身也成了一个有意义的“地点与模式”的新的思维组合。坦诚地说，我乐意这样的展览模式，一种宽泛的主题等于没有主题，而水则是一种与青春相关的主题，一块小石头也可以激荡起整个湖面的纹路荡漾，何况青春！
如果把尼采的“上帝死了”的断言，放在今天的中国当代艺术的江湖层面来看，似乎也一样能引发某种潜在的共鸣，是一种新的不合作的状态，我庆幸过生活在这个江湖年代，与我的江湖兄弟们用“水中青春”的真诚与不屑撞响当代领域新一轮的警钟。像闵一耀的“反恐”后的“聚焦”；像郭鸿蔚的孤独“石墩”与“一片大树叶”下的青春年少；而王俊的表现情怀和陈春木的内心色彩以及颜开那欲望之下的性情山水都让这样的青春不屑再次无助地凸显；许宏翔的手势也有了一种坚韧的傲慢与真诚的瞬间讲述；光头林铖刚却用他那不屑的“怪胎”演义着十二乐坊青春版本的焦着与无奈。这是一种青春的激情与挑战！像梦像幻！
梁彬彬前一段时期熊系列的雕塑作品，“用胶质材料软化了外形，将实物改造成为原物的漫画造型，使之形成对视觉的冲击力”，之后“受伤”的赛车用玻璃钢烤漆的质地来呈现某种不得而知的青春困惑，在新一代的雕塑理解中给出了一种暗语，是否是后现代，我暂时无从表态，但我知道那是一种大男孩的玩具，另一种心情的玩法。
唐钰涵的超现实主义装置的残酷，似乎已不再以青春为荣，用一种感触呼吸的艰难欲望来给出属于当下流行困惑之后的悲壮，青春的苦痛顷刻间转化为一种力量，这力量是来自内心深处的压抑与愤慨。
由此，杨凤波的“水”却用另一种临近抽象的纹路给出了这个“水中青春”稳重下的深沉，尽管它承载了太多的难以言语的隐痛与无奈，把能够容纳的人生话题在影下的纹路中开始了属于独自讲述的真诚与不确定，让人与社会的意义在倒影中冲击了一种属于当下“都市影象”疲惫的共潮，一种宁静下洪流欲起的征兆。其中有一种力量就像曾梵志的“面具”，讲述一种不合群的思索底线，关于人的底线。这兴许就是这“水”所具备的标准涵义了。
如此，在我看来，这个“水中青春”在京城开启了一种新的“青春”涵义，给京城灰蒙蒙的紊乱艺术情景一个新的标准与新的玩法，不矫揉造作，不虚无飘渺，而是给出一个真诚而真实的青春展示。
因为，我们生活在一个“水中青春”的年代！
策划：杨羡 李洁
学术主持：柳淳风 纪旺
参展艺术家：梁彬彬 许宏详 闵一耀 杨凤波 林铖刚 王 俊 陈春木 郭洪慰
开幕酒会:3月9日下午三点
展览时间：2007-3-9----2007-3-25
展览地点：九立方画廊（北京市朝阳区北湖渠酒厂国际艺术园）
联系电话 86-10-52023959 86-10-52023969
邮箱 999@999art.com.cn
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