成都著名画家周春芽最大个展北京开展，雕塑《醉东风》吸引众多观众，观众的加入让真实的人成了艺术品的一部分
早报北京专电成都著名油画家周春芽的《“花间记”———绘画雕塑作品展》昨(3)日在北京今日美术馆开幕，这次展览包括了周春芽创作的17幅油
画和13件雕塑作品，是他艺术生涯中最大型的个人展览，展出作品全是新作。除了大家熟悉的《桃花·红人》系列作品的后续作品外，全新系列雕塑《绿狗》、《桃花》也与观众见面。展览不仅吸引了众多艺术爱好者，德国驻中国大使斯丹泽也赶来捧场。
大使捧场女儿现身
今日美术馆用了三层楼来做这个展览。从昨日下午3：00开馆开始，美术馆陆续涌进了近400人。方力钧、曾梵志、刘炜、叶永青、岳敏君等中国最著名、最活跃的当代艺术家都来到了现场。罗发辉、张发志、杨黎明、舒昊、吉磊、屠洪涛等20多位成都蓝顶的艺术家也到现场为“周叔叔”扎起，连一直在日本读书的周春芽小女儿这次也来到北京为父亲叫好。众多嘉宾中，德国大使斯丹泽的出现让周春芽非常惊喜。“我和斯丹泽多年前就认识，他当时还没有担任大使，不过他一直很喜欢艺术，加上我又曾留学德国，我们成了好朋友。”
观众成就《醉东风》
周春芽的这次展览延续了去年春
天在上海的个展风格，是《桃花·红人》系列作品的第二次集体展示，取景依旧是成都龙泉山的桃花林。周春芽透露，这批作品是他去年春天再去龙泉山采
风的成果，周春芽强调说：“桃花色彩暧昧，外圈是白的，中间是红的，在中国传统文化中，桃花和情感联系得比较紧密，体现生命，走到桃花林里人就会心花怒放，朝气蓬勃。”
在众多展出作品当中，一件名为《醉东风》的玻璃钢油彩雕塑成为全场的亮点。这件雕塑作品，其实就是《桃花》油画作品的雕塑呈现。不过美术馆为了突现这件雕塑的与众不同，把它放在了巨大展厅的正中，并且打上了一束紫红色的聚光灯。这样一来雕塑的阴影就映在了一旁的空白墙面上，影影绰绰的桃花、树枝让作品在现场一下子活了起来。不少观众站在灯前面，让自己的影子加入到作品当中，周春芽乐呵呵地表示，当代艺术就是这样新颖，观众的加入让真实的人成了艺术品的一部分。[JH:PAGE]
题外故事
留学德国当了一月搬运工
德国大使斯丹泽的到来，使得周春芽回忆起当年的留学生涯，不由感慨万分。1986年，周春芽怀揣100美元，包里放着一箱方便面就去了德国比勒菲尔德。没有多余的资金，没有语言基础，就是想着出去见世面，当然也付出了代价，“我生平惟一一次打工也是在德国。”在周春芽去德国3个月后，钱和面都已经没有了，为了维持生计，他只能去打工。“还好当时身体好，我去码头当了一个月的搬运工，工钱让我撑过那段窘迫的日子。”在德国的3年，对周春芽的影响相当大，是他艺术生涯转折性的3年。“没有那3年，我很难让自己的艺术走得更远。”
各方声音
方力钧(著名油画家)：我们可从作品中读到很多东西，比如松弛、自由、活力、生命，这些特征应该是年轻人的特征，但周春芽表现出来更有深度，这和他多年的积累分不开。其实作品中最可贵的是周春芽展现给大家的一种状态，这种状态是生机勃勃的。
张发志(年轻画家)：周老师这次的作品和以前比变化很大，特别是给人带来的冲击力上，这无疑是一种突破。但周老师一气呵成的写意形式还是没有变化，这是他的风格和精髓。
斯丹泽(德国驻中国大使)：我和周多年前就认识，他是很优秀的艺术家。他曾留学德国，从作品中，特别是从作品的色彩中能够看出德国艺术对他的影响。
展览解析
在中国，周春芽接受了传统文化的教育与熏陶,而在德国的留学经历,又使得他受到了西方文化的影响与历练。这些使周春芽在艺术上具有其独特的风格气质，使他在艺术语言上，形成了自己的艺术体系。在周春芽绘画作品中，中国文人画所独有的韵味，通过其西化了的“表现主义”的语言风格，成熟地表现于其作品之中。而周春芽最近推出的雕塑作品，《绿狗》、《桃花》在形态及表现手法上，是独树一帜。
在他进行绘画创作的时候，他认为这是一种在画布上的雕塑。而在他的雕塑中，这种体量感、纵深感得到了升华。在他的雕塑表现手法中，周春芽将力量和速度蕴藏在最为精练的形体结构之中，在动态和静态的矛盾对抗中积蓄着一种引而不发的爆发力。“花间记”所展出的作品，是在其之前的作品风格基础上的延续和发展。[JH:PAGE]
对话周春芽
留画家乡周春芽要自建美术馆
居住在成都的周春芽，虽然连续两年在上海、北京成功举办大型个人画展，但在家乡成都举办一场画展是他多年来的愿望。周春芽还在昨日接受专访时透露，他准备把自己的很多作品留在四川，捐给美术馆，如果有条件，他将在四川成立自己的美术馆，让自己的作品留在家乡。
记者(以下简称记)：你的作品在北京、上海甚至国外都很火，但在成都似乎很少有机会给大家展示。
周春芽(以下简称周)：哎……(沉默)成都很多条件都不具备，我们都非常为难。
记：感觉成都和北京、上海在艺术氛围上最大的差别是什么？
周：在北京、上海办个展主要就是因为这里艺术氛围浓厚，而且展厅各方面硬件都非常到位，很遗憾成都的展厅并没有达到国际水平，而且我和成都的艺术同仁奔走呼吁了很多年，依然没有明显的改善，这也是成都高水平画展非常少的一个原因。而且在成都，大家对当代艺术的认识都非常少，当代艺术作品基本上没有太多的市民关注。
记：呼吁多年，不见成效，会不会有种失落感?
周：3年前，我画画的时间变得很少，因为多数时间是在为改善成都当代艺术的地位而不停地参加或者策划一系列活动，当时我觉得，这是一个艺术家的责任，我必须让大家，特别是普通老百姓尽量多接触到一些当代艺术的东西。后来我觉得作为一个艺术家，应该尽可能多的留下好的作品给大家，这样自己的艺术价值才能够体现。
记：但是现在你的很多作品都在成都以外的地方拍卖。
周：我现在已经很注意作品的去向，我只会留小部分作品给自己的后人，其他的都捐给家乡。这是中外艺术家惯有的做法。
记：捐给家乡，让成都的画廊或者博物馆代为收藏？
周：是的，如果大家没有条件收藏，我会争取成立自己的美术馆，专门收藏自己的作品，让我们的下一代，看见成都艺术家的作品。
发表评论
请登录