刚刚过去的2006年是中国当代艺术展览盛况空前的一年，形成这种局面的原因很多，但艺术市场的繁荣无疑是最主要的原因。从上世纪90年代中国当代艺术真正开始走上独立探索的道路，十多年走过来，中国当代艺术变得愈来愈自信，并终于在2004年因为艺术市场的繁荣迎来了整体的改观。此后的两年时间里中国当代艺术的火热程度一年比一年高，而展览的繁荣则是最明显的体现。两年间发生在国外国内(尤其在国内大城市诸如北京、上海等)的中国当代艺术展览数不胜数。然而，由于市场的主导作用使得中国当代艺术展览也出现了某种泛滥的局面，其中不少滥竽充数的展览并没有在观众的脑海里留下印象就成了过往烟云，只有少数展览能够遵循策展人的学术思考让观众记住并引发思考。就2006年而言，第六届上海双年展、第十届威尼斯双年展国际建筑展、第二届北京宋庄艺术节就是亮点。
一、第六届上海双年展:超设计
第六届上海双年展于2006年9月5日至11月5日在上海美术馆举办，主题为“超设计”，主题分别为“设计与想象”、“日常生活实践”、“未来构建历史”。展览依然延续了历届上海双年展坚持本土经验和面向全球境域的文化姿态。“超设计”深层反思设计现象，进一步谋划大众生活，推进都市文化，显示出最具时代性、大众性和文化针对性的学术主题。
第六届上海双年展拥有最年轻、前卫的国际策展团队。以张晴(中国)为总协调人，黄笃(中国)、林书民(美国)、李圆一(韩国)、乔纳森·沃特肯斯(英国)、肖小兰(中国)等组成的策展人团队成为双年展的一个重心。
第六届上海双年展历时两个月，占据上海美术馆所有展厅的主展场，每天平均都有上千名的观众，这些似乎可以说明这种展览的社会效果。展览不仅在学术层面上向世界展示当代艺术最新的成果，而且也在当代艺术与大众之间搭建起了一座沟通的交流平台。
二、第十届威尼斯双年展国际建筑展中国国家馆:瓦园
第十届威尼斯双年展国际建筑展中国国家馆于2006年9月7日下午2时在水城威尼斯“处女花园”亮相。中国国家馆名为《瓦园》，由艺术家许江和建筑师王澍以艺术与建筑的当代对话形式创作，是一处大面积的侧斜瓦顶，从地面上升到3米多，沿对角线转折，铺展而成一片巨幅瓦面。在瓦顶上一条曲折竹桥使人登临其上。这片瓦园以浙江地域的竹扎结构为支撑，上覆6万片取自旧城拆迁回收的旧瓦，体现了中国本土建造艺术与当代可持续建筑概念的结合。与瓦园相对呼应的是在瓦园一隅，艺术家许江的30幅水彩画《黑瓦—白瓦》安置在竹廊之中，由此形成人的视觉与建筑的对话空间。
身为前两届威尼斯艺术双年展中国国家馆的总策划人、中国美术馆馆长范迪安依然担任这次建筑展中国国家馆的总策划人，中国艺术研究院建筑研究所副所长王明贤担任策展人。本届建筑展共有60多个国家参展，主题为“超越城市”。针对中国首次以国家馆的名义在威尼斯双年展国际建筑展参展，范迪安认为中国馆的策划从文化上呼应了这一主题。应该说这种呼应是基于全球化在中国的最大表征——城市化的发展，尤其是趋向都市化的城市建筑的事实。本届中国馆以建筑与艺术的当代对话形式参展，这对中国建筑艺术进入国际学术平台，无疑具有开创性意义。
三、第二届北京宋庄文化艺术节:打开宋庄
第二届宋庄文化艺术节于2006年10月6日以“打开宋庄”为主题在当地政府“文化造镇”的战略中拉开序幕。艺术节大胆启用策展新人，同时邀请国内知名策展人形成老中青梯队分明、观点鲜明的策展团队。其中杨卫为总协调人，策展人栗宪庭、刘骁纯、邹跃进、邱志杰、于长江、柳淳风、阿福分别策划了七个独立版块，形成了艺术节的整体构架。这七个版块分别为:独立影像展、“水墨——当代”艺术展、开放之路——公共雕塑艺术邀请展、“新民间运动——公共生活的重建”当代艺术展、宋庄文化产业论坛、“歌颂我们美好的生活”新锐艺术展、“未来宋庄”建筑展。
宋庄艺术节以宏大的架构扭转了宋庄长期以“艺术”和“社会”在当代艺术界著称但实际又是在当代艺术界处于边缘的尴尬处境，但更大的意义在于艺术节自身的实验精神。以“打开宋庄”为主题体现了宋庄镇政府文化创意产业的理想和决心，旨在给居住在宋庄的职业艺术家的生存以百年的规划，希望能够起到筑巢引凤的作用，以实现文化创意产业效益。这种实验在中国艺术史上尚属首例。把宋庄艺术节的这种实验，结合宋庄的历史和现实背景来考察，显然它已经超出了艺术学本身的课题，具备了社会学的价值。
发表评论
请登录