798曾经最美

798曾经最美

　　大山子艺术区原是国营798厂等电子工业老厂区所在地。从2002年开始，一批艺术家和文化机构开始进驻这里，成规模地租用和改造空置厂房。仅一年时间便发展成今天拥有众多家艺术中心、画廊、艺术家工作室、设计公司、餐饮酒吧的现代艺术空间，形成了具有国际化色彩的“SOHO式艺术聚落”和“LOFT生活方式”。

　　过去与现在

　　不知不觉中，798已经走过了五年，能够达到今天的规模和影响力，是参与在其中的每一个人共同努力的结果。回想起当年的情景，许多陪伴798一起走到现在的艺术家们都感慨万千。破旧的房屋，凌乱的街道，虽然条件艰苦，但是这里给人的感觉是那么的适应、自然。来自四面八方的艺术家们汇聚在此，相互交流着对艺术的感悟，给人一种既纯朴又现代的感觉。

　　而随着时间的变迁，经过艺术区内所有人的努力，现在的798艺术区道路平整、规化整齐，来自各地的无论是艺术家，还是商业的机构、画廊和设计师，都云集于此，使798达到空前的繁荣，甚至在世界上都产生了很大的影响力。798的艺术展表现形式及布展方式是多元化的。策划、主题选择、组织机构、参展对象都是属于民间自行筹备的，但展览的规模、展品的形式及内容都已经可以与国际现代艺术展相媲美。

　　但是，近两年在这个充满着艺术气息的氛围里，许多人的心里掠过了一丝困惑。商业与艺术，我们更应该偏向哪一方？一面是艺术家希望拥有一块儿属于自己的空间，在这里面能够随意与其他艺术家交流、发挥想象、专心创作；另一面是经营者希望提高艺术区整体的品质及服务，但随即带来的便是租金的上涨。双方都是在为798的发展做着努力，但愿望与结果往往不一致。这样的结果便迫使一些艺术家要么选择渐渐像商业化偏重；要么只能选择离开。因此一些很早进入798的艺术家已经纷纷搬出了这里。

　　何去何从

　　黄锐，2002年介绍日本的“东京画廊”在北京大山子798厂开办“北京东京艺术工程”，成为大山子艺术区形成的先声。在随后的日子里，他在艺术区频繁发起、举办当代艺术活动，成为艺术区最重要的构想者和推动者之一。而他现在也面临着同样的问题，由于与798艺术区物业的种种原因，很快他就要离开这里了。虽然与物业争端已经尽人皆知，但问及其本人时，他更多的还是在谈论着798的未来。就如他近日在北京798艺术区的个人工作室举办的“公开”艺术开放展。举办这个展览的目的，就是想向公众开放一个公共讨论的平台，使艺术区能够向和谐良性方向发展。

　　798整个艺术圈更是发生了很大变化。无论是艺术家，还是商业的机构、画廊和设计师，都集中到这样一个空间里面。这个空间的发展应该是越来越健康的，和纽约的SOHＯ区一样。黄锐认为，798是一个特殊的现象，它在北京市的版图上是连接城市文化的一部分，牵引着城市文化消费的神经。与草场地、宋庄等城市边沿的艺术区相比，这个唯一处于城区内的艺术区在地理位置上占有很大的优势。因此黄锐希望798能够发展得越来越好、越来越健康，同时表示，虽然他的工作室很快会从798艺术区搬出去，在继续工作同时也会保持对这里的关注及参与。至于原因，应该是黄锐对这里有许多割舍不下的情结。

　　但是不管怎么说，现在的798不论是商业的，还是非商业的；不管是盈利的，还是非盈利的，反正各种展览正做得热火朝天，画廊、酒吧、餐厅的生意也是不错。虽然厂房的租金一涨再涨，想加入到里面来的人还是越来越多。但只有经营者与艺术家及艺术机构形成一种和谐的状态，才能够使艺术区以一种健康的模式发展、壮大，才能在商业与艺术之间能够找到一个平衡点。这也是798艺术区内每一位艺术家的心声。[JH:PAGE]

展览预告

　　唐诗、周松作品联展

　　2006年，北京今日美术馆发起并组织了首届全国美术院校大学毕业生优秀作品提名展，希望通过这种形式更近距离也更深入地了解中国当代艺术正在或者将要发生什么。唐诗和周松是这些年轻学子中的佼佼者。唐诗的作品颇具舞台效果，他的作品在一种冷幽默式的解构中体现其对世界的独特思考。通过周松的作品我们能够看到从周松身上体现出来的愤怒与无奈、向往与失落交替起伏的当代知识分子的特质。

　　展览地点：今日国际画廊

　　展览截止日期：1月29日

　　何森个展——此时彼刻

　　此次的个展，是艺术家2006年潜心创作的几十幅大画。既有从前冷艳的烟雾女孩系列，也有艺术家新创作的写意油画。

　　展览地点：U空间

　　展览截止日期：1月31日

　　常徐功个人作品展

　　刺绣是约定俗成美化事物的专利，是靠它一针一线反复千遍地恭恭敬敬的制作感觉所呈现出来的。常徐功选择用民间刺绣的材料和多种刺绣方法创作了一系列作品，作品大多取自农民大款的形象：崭新的西服领带、鲜亮的颜色、不和谐的服饰以及年历式的构图，形成了一种极强的艳俗形式语言。

　　展览地点：程昕东国际当代艺术空间

　　展览截止日期：2月5日

　　纽约·停顿艺术展

　　在“纽约·停顿”这个展览中的作品大多数是为该展览专门创作的，或是第一次公开展示。这些作品中包括了Cory Arcangel的双屏录像“甜蜜的16岁”；Sanford Biggers通过一个四联屏的录像装置在一个空房间中再现“迪斯科转球”的效果；Jason Middlebrook的“马赛克式” 的碎石装置；Hyungsub Shin用回收的厨房用具做成的“鱼”；Julianne Swartz创作的声音雕塑“音乐盒”以及Ivan Witenstein的新水彩画系列等。参加的艺术家中既有在两年间第一次参加展览的艺术家，也有过去10多年内频繁参加国际性展览的多位资深艺术家。

　　展览地点：朴敬美画廊

　　展览截止日期：2月20日