潘更迪"刀下成果":坚持在是与不是之间游走

《大提琴》

《出塞》

    一套低音炮的环回立体声音响，一壶浙地甘茶，一个寂寞而忙碌的身影，一把划出思想弧圈的刻刀……在广州同和某花园深处，有着一位南粤大地“雕塑艺术新星”的工作室。在这个安静得仿佛没有世俗纷扰，只剩下音乐、茶与“泥巴”的地方，潘更迪创作出了《奥林匹克精神》、《岸》、《关注》、《舞者·放》等一批广受赞誉的雕塑作品。今年，潘更迪将在深圳和上海两地分别展示自己多年来系统的“刀下成果”，记者日前就此对他进行了专访。[JH:PAGE]
潘更迪

    1970年生于浙江，毕业于上海大学美术学院，现为中国雕塑家学会会员，广东省美术家协会会员，中国工艺美术学会雕塑专业委员会会员，中国文化艺术促进会会员，全国城市雕塑创作设计资格证书持有者。2001年参加《新北京新奥运——体育雕塑展》荣获公众艺术奖，作品由中国体育博物馆收藏；参加过中国美术馆《第十五次新人新作展》、《广东省体育美展》等，作品《都市风情》、《亚当的烦恼》为广东省美术馆收藏，作品发表于《中国雕塑年鉴》、《中国当代雕塑》、《中国现代美术大系》等。

    高度的创意和低度的有趣难结合

    记者(以下简称记)：您从江浙来到广州，潜心创作多年后，今年将举行两次个人大展，是不是感觉露两手的时候到了？

    潘更迪(以下简称潘)：其实在广州这十年左右，但凡有政府、美协等主办的大型展览，我都会参加的，这就叫做到权威舞台上去抖抖身子。去年，我的作品曾在广东美术馆和东莞美术馆展出过。今年是想更系统地在广州和上海亮亮自己60余件主要作品所包蕴的艺术足迹与雕塑理念。具体点来说，今年4月中旬，我会先到深圳美术馆开个展，名字初步叫“歌舞升平——潘更迪个人雕塑作品展”，因为“歌舞升平”是我这几年的主题思想；然后大概6月会去上海开展。

    记：你的《岸》等多件作品在去年的广州艺术博览会上以良性高价成交，对你的作品的好评，主要有两种，一是说你“人生如舞”、“创意无限”；二是说“你的雕塑非常有趣”、“你帅的外在让你的作品也充满了帅的个性”。你如何看待这些评价？

    潘：其实这说浅一点就是在评价我的作品能实现“雅俗共赏”罢了。广州的艺术同行们还说到我的作品“就像凝固的音乐一样，更如舒伯特的音乐一般舒缓流畅”，我想这是过誉之辞。但有人说到我的作品“非常有趣”，我就特别喜欢。在雕塑创作中，高度的“创意”与低度的“有趣”，是很难结合和着力的，我想这是包括我在内的每个艺术家的创作立足点。[JH:PAGE] 
    舞蹈与人马系列会再做一段时间

    记：这几年来，你在选材角度等方面的理念是怎样的？

    潘：由《奥林匹克精神》打头，我走入了创作“歌舞升平系列”，描绘的是一种音乐与舞蹈体现在形体上的流畅与和谐；还有《都市风情》，是描绘都市女孩的艺术生态的；“音乐系列”，如《笛——忆江南》、《箫声》、《大提琴》、《二胡》等；紧接着有“舞蹈系列”，如《飞舞》、《胜利之舞》等。我的新方向就是：用现代的雕塑技法和新的雕塑语言来展示中国传统的、深厚的“大家思想”，也就是“人马系列”，用人来表现马，用马来展示思维。我想在今年个展之后，我的“舞蹈系列”和“人马系列”还会再做一段时间，接下来我又会反过来丰富我的音乐系列，以更加的现代、更加的打破表象思维来突出对艰难岁月的一些怀念。

   不同的手捏着不同的刀就是风格

    记：你所说到的现代的雕塑技法和新的雕塑语言是什么？这是不是你的风格之所在？

    潘：其实艺术家不应该刻意追求什么风格。随着情绪的波动以及思想最深处的想法来走艺术之路才能得到好收成。不同的手捏着不同的刀就是风格。

    我觉得雕塑技法归根到底是一种艺术语言，很多雕塑讲求的都是一种凝固的动作，眼睛、鼻子、嘴巴、表情等雕刻得栩栩如生，但我觉得这不是一种最好的雕塑语言。其实每一个动作都是下一个动作的延续，处于几个动作当中的动作展现才是最好的雕塑语言。

    我的很多雕塑作品，人物没有眼睛、鼻子、嘴巴，有些连手脚也不太明显，因为我觉得眼、鼻、手都不重要，重要的是一种模糊理念。你们可以说它颇为后现代，但雕塑家们都是在表达自己，我在那些对称性和谐与线条的流畅性优美方面图解自己，而且是一直深思的。评价说我的作品“非常有趣”，我想就是这种不注重表面效果，而在乎架构和谐与模糊线条的雕塑语言给他们的第一感官印象吧。[JH:PAGE] 
    形体上的不辨东西正是我所坚持

    记：您能否结合您的作品，谈谈您不注重外形，却有意图解到自己雕塑作品中的所谓“大家思想”？

    潘：艺术贵在保持自己的人文精神关怀。我在作品中想要表现的“大家”的哲学理念与咱们中国的佛道学说渊源很深，也累积着中国的传统人文观及一些反驳。像新作品《出塞》，它的描写有点像苦行者，但解构的观念是：人物的具象已经不再重要，你们看它不像一个四肢清晰的人物，但没有人会怀疑它不是一个人物，这就是很后现代的做法，我取的就是“人物”的概念，而不是人物的清晰具象。这个作品中用人来协调马，用一匹“腿长瘦马”的“反斗马”形象(一般描写出塞的马都是膘肥腿壮的)。这种协调又不协调的观念作品，其实表现的是一个孤独而执著的另类思想者这么一个意思。

    记：许多同行都曾提到你讲求西方的艺术语言，也注重中国的现代风骨的完美保存。那么，在你的作品中，中国的东西是什么，西方的艺术语言又是什么呢？

    潘：中国的东西就多了，像作品《飞翔的梦》里，讲到人就像是生活在幻象世界中的佛家之说。《武士》里讲到一个人有的无的都在放矢的一种驰骋奋斗精神。《宫姬》里面是一个抛水袖的抽象动作，来源于中国古代戏剧引发的灵感。用到的西方艺术语言，其实就是一些模糊形体与线条架构，但说我的作品中都有西方人的影子，我看不见得：西方人看又会是东方人的痕迹。这种形体上不辨东西的表达正是我坚持的。我想一种后雕塑理念要反映的就是“是与不是”的主题概念，往往一个作品，形体是与不是人物之间，动作是上一个还是下一个之间，思想是能指还是所指之间，才是最丰实的作品理念所在。