当代艺术，甚至

    随着政治背景的改变和新的社会思潮的形成，在上个世纪90年代，英国当代艺术迎来了“爆发”时期。我们可以把达明安·赫斯特（DamienHirst）1988年在伦敦策划的具有巨大影响力的群体展“冰冻（Freeze）”看作这一个时期的开端，而将2000年5月伦敦的第一个现当代艺术博物馆———泰特美术馆的开放视为当代艺术在公众艺术机构领域的一个成功。

　　在2006年岁末于广东美术馆举办的“余震·英国当代艺术展览1990—2006”，就汇集了这个重要时代中的最卓越和最富有代表性的12位艺术家，其中就包括标志性艺术家达明安·赫斯特。

　　达明安·赫斯特此次的参展作品共有两个，分别是1992年的《对逃亡的后天无能》（TheAcquiredInabilitytoEscape）和2006年的《女孩，喜欢男孩，喜欢男孩，喜欢女孩，就像女孩，喜欢男孩》（Girls，WhoLikeBoys，WhoLikeBoys，WhoLikeGirls，LikeGirls）。策展人将前者是放置在1号展厅最中央的位置，而后者则在1号展厅入门对面的墙上。

　　《对逃亡的后天无能》并不是达明安·赫斯特刚刚震撼艺术界时的作品风格，他的《母子分离》（MotherandChildDi鄄vided）直接使用肉体作为作品材料———将动物劈成若干个截面，然后用漂亮的盒子安装起来。或者是《一千年》（AThousandYears）中，用腐烂的肉来培养苍蝇和蛆。《对逃亡的后天无能》使用的元素却大不相同：一间密封的黑色铁架玻璃房，中间刚好能放下一张办公桌和办公椅，桌子上面有一个放满了烟蒂的大号玻璃烟灰缸，旁边是一盒香烟以及一次性打火机，打火机的一侧，紧紧的靠着一只拿出来的香烟。

　　这个作品中并没有以人类为主角，但是却暗喻着人的缺席。观看者面对的是一个人造环境，简单干净的富有现代设计感的玻璃窗看上去也像是一个水族馆或者是动物园。赫斯特通过玻璃窗里面的香烟想要展示的是逃离的概念，但是因为这个玻璃窗是密封的，所以在这里面的人是不可能逃离的。一把转椅和一张桌子，这种典型的办公用品元素，被用来当作人类存在过的标志。

　　作品《女孩，喜欢男孩，喜欢男孩，喜欢女孩，就像女孩，喜欢男孩》，奇怪的名字来自于1995年的英国流行乐队“模糊乐队”的一首歌《男孩和女孩》，赫斯特用家用亮光漆将两个圆形“画布”分别涂成粉红和天蓝，上面布满了各种刀片：手术刀片、剃须刀片、美工刀片。刀片的周围布满了漂亮的彩蝶，好似还在或粉红或蔚蓝的天空中嬉戏，和尖锐突出的刀片形成了强烈的对比。赫斯特对作品的解释是为了提醒观众生命的短暂。

　　1号厅里还有一位引人注目的艺术家：马克·奎安（MarcQuinn），他在1991年以作品《自我》（Self）受到注目。他抽取了几品脱自己的血液，冷冻后做成自己的头部模型，放置在制冷箱里保存和展出。

　　马克·奎安主要通过雕塑作品来塑造人形，用材广泛。此次带来2004年的作品《天真科学》（Innoscience）表现的是自己的小儿子，初看上去是一个由大理石组成的雕塑,其实奎安用的是自己小儿子出生后不久对牛奶过敏而选用的一种牛奶替代品，添加上蜡做成的，那个小儿子赤身裸体、孤立无援地躺在冰冷展览馆的地上，一种脆弱感油然而生。

　　整个“余震·英国当代艺术展览1990———2006”的海报上，有一个女子举着一个牌子，牌子上是一群伦敦警察的合影。其实这个就是2号厅中吉莉安·韦英（GillianWearing）的视频作品《六十分钟的沉默》（SixtyMinuteSilence）的截图。

　　韦英作品展示的对日常生活中那些交互更迭着的悲喜经历的多元理解。她主要运用纪录性的摄影、电影和电视技术来创作作品。在这个《六十分钟的沉默》中，她说服了26个伦敦警察为她摆好一个姿势并且保持1个小时。初看上去，不过是一张普通的合影，但是其中人们的微妙变化，以及前后状态的差别，甚至是警察这身特殊的制服，都让这个作品充满了趣味。

　　吉莉安·韦英除了折磨警察，还会在路上麻烦行人。1992年，在创作《能说你你真实想法的标语，而不是让你言不由衷的标语》（SignsthatsayshatyouwantthemtosayandnotSignsthatsaywhatsomeoneelsewantsyoutosay）的时候，她随机地挑选过往的行人，问他们是否愿意在纸上写下他们的想法并且举起这张纸让她拍下来。

　　此外一个饶有趣味的作品来自于3号展厅马克·渥林格（MarkWallinger）1994年的视频作品《皇家爱斯科赛马会》RoyalAscot。展厅中央的四个航空箱上横向摆放着四台电视机，里面重复播放着一年一度的皇家爱斯科赛马会上，英国皇家成员乘坐马车展示礼仪的镜头，观看着呆上一会，就会发出会心的微笑：这四段分别采自不同时间的镜头，有着强烈的一致，无论是马车进行的路线、女王和王子挥手的动作、保持的笑容，甚至是镜头的切换都趋于一致。

　　4号厅中霍然摆放着一张床，枕头上面是一个美国国旗，下面绣着“待在这儿”的字样———这是翠西·艾敏（TraceyEmin）1995年的《根本的事实》（TheSimpleTruth）———这可以理解为一种政治的批判，它使得观众不得不提出这样一个问题：美国人在哪里“待在这儿”？这也许是对美国文化试图全球移植的一种质疑。

　　翠西·艾敏作品并不全部都是这样形式强烈但是晦涩难懂，她的主题常常是一些我们不得不面对的问题：爱情、性、死亡。同样在1995年，她创作了一个这样的作品：一个帐篷，里面绣着所有和她分享过一张床的人的名字。取名叫做《所有和我睡过的人》（EveryoneIHaveEverSleptWith1963-1995）

　　除了上面提到的5位艺术家，还有杰克·查普曼和迪诺斯·查普曼兄弟（Jake&DinosChapman）、加里·休姆（GaryHume）、道格拉斯·弋登（Dou鄄glasGordon）山姆·泰勒—伍德（SamTaylor-Wood）、莫娜·哈透姆（MonaHatoum）、莎拉·卢卡斯（SarahLucas），这12位艺术家带来的作品，构成了英国上个世纪90年代的当代艺术、甚至社会文化的索引。