这就是以泡沫塑料、玻璃纤维、相机和手提摄像机为艺术手段的“瞬间雕塑”
一个普通人伸出舌头，这是否能算一件雕塑作品？如果答案是肯定的，那么当这个特别的动作被照相机记录下来，这个作品只存在于照片上，它是否还能算一件雕塑作品？显然，面对这个问题，奥地利艺术家欧文·沃尔姆会毫不犹豫地点头。作为一位蜚声国际的雕塑家，沃尔姆的“瞬间雕塑”系列，“重新定义了时间与雕塑形式之间的关系：与传统雕塑的固定、持久相比，自发和短暂成了沃尔姆的雕塑的特征”。
“为什么不让它们也变胖点”
究竟何谓“瞬间雕塑”？好吧，假设你是一个正在美术馆里参观雕塑展的观众，你看到其中一个展厅里，没有通常意义的雕塑，墙上挂着一大堆照片，液晶显示器里正在播放一个奇怪的短片，旁边或许有个桌子，上边画着“示意图”，有详细的“动作步骤指导”。那么，尽管依照这个指导做动作好了——比如“金鸡独立，并且把塑料桶扣在头上。”——旁边会有工作人员会给你照相，可能还会用手提摄像机将整个过程拍摄下来。在沃尔姆的下一次展览里，你或许就会发现自己单腿站立头上戴着水桶的照片，旁边的液晶显示器里正在播放你是如何晃晃悠悠、嘻嘻哈哈地完成这些动作的。你还会发现，沃尔姆的这次展览内容，就是“瞬间雕塑”。
“几个世纪以前，人们以肥胖为荣，因为这意味着他有足够的金钱供他暴饮暴食。今天，人们转而用房子和车子炫耀财富。既然这样，为什么不让它们也变胖点呢？”近年来，奥地利艺术家欧文·沃尔姆用泡沫塑料和玻璃纤维制造肥版跑车、房子等，常常出现在世界各大艺术展和美术馆中。“肥胖”似乎是最令他乐此不疲的创作主题之一。尽管这些作品完全可以用非凡来形容，但这位艺术家的才华远不止于此。
重新定义时间与雕塑的关系
欧文·沃尔姆生于1954年，是奥地利最重要的艺术家之一。他不仅在奥地利和法国等国的一些美术馆设立个展，还经常获邀参加许多著名大型国际展览，如里昂现代艺术双年展、台北双年展、巴塞尔双年展等。
作为一位蜚声国际的雕塑家，自从20世纪80年代以来，沃尔姆一直致力于拓展“雕塑”的概念。比如，在他著名的“一分钟雕塑”（OneMinuteSculptures）系列中，他常常邀请观众参与，并为其搭配各种各样的道具，并将整个过程录下来或拍照，而后通过录影带或照片，展示这些短暂存在的雕塑，或创作过程中的某一个特定场景。事实上，参与者摆出的特殊动作或者与其他道具的组合，只能保持很短的时间，但有了照片和录影带的帮助，沃尔姆的作品得以保存下来。当然，“一分钟雕塑”中，人的参与并不是必须的。事实上，日常生活中的许多东西本身也能成为沃尔姆的作品。仅仅拿椅子来说，就可以有单腿保持平衡，以及将两条腿搭在胡萝卜上等许多姿态。
这种对20世纪70年代传统艺术的创新和颠覆，并非只有沃尔姆一位勇士。美国极简主义雕塑大师理查德·塞拉以巨大的金属雕塑而闻名；艺术家布鲁斯·瑙曼则将霓虹灯雕塑发展到极致，这些都是对“雕塑”概念的突破和创新。还有雕塑大师马歇尔·杜尚，他赋予一件未经改造的商业产品，如尿壶、铲子等一个名称，再作为一件雕塑予以展出，这何尝不是对艺术的勇敢探索？其实，沃尔姆和杜尚的作品还有不少共通之处，比如一段橡胶、一罐泡菜，在这两位手中都有可能成为艺术品。不过，许多艺术评论认为，沃尔姆在这些大师的基础上又更向前迈出了一步，因为他“重新定义了时间与雕塑形式之间的关系：与传统雕塑的固定、持久相比，自发和短暂成了沃尔姆雕塑的特征”。“特别是他的‘一分钟雕塑’，借助摄影和表演扩展了雕塑的基本概念和原则，将静态的、不变的艺术品激活，将过程、动作和有生命的活体融入其中。”
“瞬间雕塑”随时随地产生
具体来说，沃尔姆短暂的“瞬间雕塑”可以随时产生在任何地方：家里，街道上，宾馆房间中。任何人都可以成为沃尔姆的“瞬间雕塑”，他们只要根据沃尔姆的指示，摆出某种姿势，比如在酒杯上做俯卧撑，斜靠在清扫工具上等。美术馆的工作人员可以为参与“瞬间雕塑”的观众拍照留念，只象征性地收取一些费用。当然，还有不少人选择多交100美元，让沃尔姆本人在照片上签名，这张照片也就成了一件被沃尔姆授权的艺术品。
“瞬间雕塑”的展出形式也很特别，它包括雕塑创作的示意图、照片、很短的录影带、道具以及文字说明，比如“伸出你的舌头”，“躺在球上，身体的任何部位都不能触地”等。正因为这种大异于传统雕塑的形式和展出方式，尽管沃尔姆称自己为雕塑家，人们还是更倾向于认为他是一位行为艺术家。
欧文·沃尔姆的作品表面看起来通常很滑稽，甚至有些荒谬。其实，沃尔姆这样做并不是为了换取观众的笑声。这些作品或者是沃尔姆在通过对色彩、形式等的运用，以颠覆的方式向前人致敬，或者是对现实世界的深刻刻画，用以记录普通人生活的艰辛。沃尔姆也给其他许多艺术家带来了灵感。
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