“城雕”、“意淫”和悲喜交加的雕塑家们

城市雕塑作为最重要的理由和证据，曾经让多少雕塑家欢欣鼓舞地认为当初没有选择油画作为专业是多么值得庆幸的事，而且遍布祖国大江南北的城市雕塑至今仍是全国雕塑系持续热招的免费广告，在那些籍希望以“艺术”的方式快速脱贫致富的学子们的印象中，“雕塑系”、“城雕”、“金钱”之间是以等号相连的。

不亦喜乎！

只可惜这之间的等号已经变得不那么令人信服了。

且不说艺术市场的火爆繁荣让曾经风光无限的雕塑家们措手不及，怅然若失，就连城雕这个“老本行”，也让雕塑家们伤透了心。其实，这不过是先天不足的中国公共艺术从起步时候起就种下的果子。在现行的行政体系下，城市雕塑以及城市公共艺术的遴选机制存在着难以解决的矛盾和冲突，这不是引进什么制度和模式可以解决的。中国的行政话语权在其中占有压倒和支配性的地位，决定了所谓的城市公共艺术难以避免地沦为了某些当权者对文化的意淫。中国的现实决定了城雕作为显性的城市政绩的logo地位，数不胜数的以“腾飞”“未来”“开放”为题目的雕塑图腾，热切地反映了某些领导者对权力、繁荣、发展的虚妄和浅薄的想象。大部分的城市雕塑只有迎合这样的“想象”，才能获得通过，才能获取利益。更何况，既然是一个“新兴的产业”，就一定有它的潜规则，这更让我们的雕塑家们焦头烂额，难以应付，进而丧失了最后一点可供贩卖的学术话语权，沦为这个自己一手制造的新兴产业的“边沿群体”和“弱势群体”。

不亦悲乎？

   正是中国雕塑界的急功近利与政府短视行为的合谋，共同制造了今天雕塑家面临的尴尬局面。放弃对文化的使命感和艺术的针对性是我们应该反思的重要原因，而如何冷静面对当今艺术市场和重建雕塑艺术的学术独立性，则是今天雕塑界应该讨论的重要话题。

制度的设计和改良当然是好事，但不是艺术家的事！

艺术家应该做的是坚持自己！