澳大利亚新南威尔士大学美术学院院长
澳大利亚新南威尔士大学美术学院院长
曾接受过艺术和艺术教育专业培训 － 澳大利亚悉尼（艺术教育文凭），英国伦敦（电影和电视高级进修研究生文凭），加拿大蒙特利尔（美术硕士学位）
曾在澳大利亚、英国、美国和加拿大中学和大学执教视觉艺术科目
1968年开始艺术实践，作品聚焦于军队与平民的关系，以及相关的物质产物和象征符号。
创作的作品被地方级、州级和国家级美术馆收藏。
同澳大利亚、英国和美国包括美国五角大楼在内的国防机构广泛合作，获得国家高级机密设备和仪器的使用权限。
昆士兰美术馆亚太地区三年展国家顾问委员会委员，越南艺术家画展策展联络人。从1990年开始，同中国和越南艺术家和艺术机构共同合作学生、教师以及跨文化艺术交流项目。
曾制作数个纪录片：
地方艺术, 河内－布里斯班艺术交流（1995－1996年在澳大利亚SBS以及ATVI电视台播出）
一千年的变化：新世界秩序的艺术，由澳大利亚SBS电视台，澳大利亚国家电影委员会和昆士兰州电影委员会共同资助（1997）
手绘的电影院，卡箩琳 ? 丽芙 (Caroline Leaf) 的漫画 为加拿大国家电影协会制作纪录片（1998）中国中央电视台曾为其拍摄纪录片：霍华德和中国长城（2000）
中国中央电视台曾为其所任院长的美术学院拍摄纪录片：世界优秀美术学院推荐：新南威尔士大学美术学院；以及纪录片：新南威尔士大学美术学院国际素描研究院（2002）
曾为澳大利亚艺术委员会视觉艺术部委员，澳大利亚摄影中心理事，澳大利亚昆士兰州州立视觉艺术委员会会长。
部分个展
2005 北京国际双年展，中国北京
2005 以防万一（同中国画家刑俊勤合展）， 悉尼沃特斯美术馆
2004 开泊尔山口创想， 墨尔本大学依恩 ·波特博物馆
2002 一座太远的桥 （同中国画家刑俊勤合展）， 悉尼沃特斯美术馆
2000 伟大的城墙， 悉尼沃特斯美术馆
2000 交谈之地，布里斯班雷德贝克美术馆
2000 表面张力，中国中央美术学院展览馆
1999 哭诉与耳语，墨尔本查尔斯· 诺顿美术馆
1998 "决战"，悉尼沃特斯美术馆
1997 "它山之物", 堪培拉赭尔霍美术馆
1997 "举足轻重的部长们", 布里斯班斯福德美术馆
1996 "理性的囚犯，感性的奴隶"， 悉尼沃特斯美术馆
1995 "土地 ? 财产 ? 权利"，布里斯班斯福德美术馆
1994 "死亡的美感", 悉尼沃特斯美术馆
1992 “同一个世界”，布里斯班昆士兰美术馆
1990 "格调"， 布里斯班斯福德美术馆
1990 “离开希望城市", 悉尼沃特斯美术馆
1989 "间谍情报", 霍巴特艺术中心
1988 "机构以内", 悉尼沃特斯美术馆
1987 "十二", 悉尼草案初稿展览馆
1983 "作为财产的风景", 悉尼沃特斯美术馆
1980 “在东方孤独的西方人” 悉尼沃特斯美术馆
1977 "来自物质文化的艺术作品", 悉尼沃特斯美术馆
1976 "另一种新闻", 加拿大蒙特利尔Musee d'art Contemporain展览馆
1972 "回到问题上", 悉尼沃特斯美术馆
部分集体展览
2005 澳大利亚雕塑奖展览，澳大利亚国立美术馆
2003 未来电影院，德国卡尔斯鲁厄ZKM美术馆
2003 错位，悉尼艺术空间
2000 移动的城市，德国柏林
1997 Giao Lúu – 混合，越南胡志明市
1997 "萨拉热窝", 悉尼艾文 · 道格蒂美术馆
1997 "越南的声音", 悉尼卡索拉动力博物馆
1994 "澳大利亚装置展", 新西兰奥克兰市美术馆
1993 "身份：澳大利亚艺术", 台湾台北美术馆
1992 "艺术家" 地域交换，珀斯ARX3美术馆
1991 "拿下墙，悬在空", 墨尔本澳大利亚现代艺术中心
1991 新媒体艺术，悉尼艺术空间
1991 "炼金术与人造物“，欧伦基地方美术馆
1990 "国际人权人物艺术奖展览", 悉尼裴恩特美术馆
1989 "澳大利亚现代艺术最新收藏", 澳大利亚国立美术馆
1989 "影像帮助", 墨尔本澳大利亚现代美术馆
1988 "折磨之塔", 悉尼大学美术馆
1988 "澳大利亚近二十年艺术", 布里斯班现代美术馆
1988 " 澳大利亚素描：从1770年到1980年", 澳大利亚国立美术馆[JH:PAGE]
跨时空事件的意义
崩溃和新双塔是两件关于事物外观以及存在的杰作。这些事物的设计、建造以及操作都为我们在经济和军事上提供了个人和国家的安全保障。当然，我们对这些事物——坦克、野战炮、导弹以及商务建筑物都很熟悉，仿佛在日常生活中，我们每天都能看到它们一样（即在现实生活中我们都会遇到它们）。而我们所不熟悉的，是这些事物的历史。它们穿越时空，从原来的目的，从我们寄予它们的战略重点直到改变了原来的作用和意图。崩溃就是由过去转变而来的，技术失去了地位和影响力。新双塔则是为可见的未来发明的东西，它具有城市化特点，在不远的将来我们将会将其实现。
在现今，排除他物地生存几乎是很困难的。我们对食物、住房、安全保障、陪伴以及表达此时此地的需求，促使当我们感到需要这些的时候，希望得到最大满足。而分秒是我们现在对它们在特定时空存在意识的通常限制。这种欲望是很自然的，如果满足的产出立即得到回报，那么就会增强我们意识的短暂循环。可以开放这样的意识循环来容纳更广阔的时间架构吗，…一天，一周，一月甚至很多年过去，真是有必要这样做吗？
对于这些自然物体以及它们的物质结果都有一定的生命周期（从一毫秒到一千年不等），我们有必要提出这些问题。必须注意的是，尽管它们是固态不动的物体，但它们对个体的意义以及他们在不同环境下的物质结果都呈现一种流动的态势。[JH:PAGE]
未来要问的问题是——艺术家们将在阐释这些物体的悠久历史时，应该发挥什么样的作用。
请允许我举一个极端的例子作为开始。娜勒·盖伊（在第二次世界大战末期向日本广岛投掷原子弹的B59号飞机）的事件、地位以及意义以及被事件的叙说者和他们的聆听者及大众无限制地条件化了。每一方的价值观，紧密地排列在一起，都给事件带来了不同的叙说版本，这就决定了对该事物极其地位的解释和传递。这种复杂的关系构成了事件的历史以及其中具有特点的行为的全部情况。
作为一个艺术家，我总是为具体事件（有时是复杂的或者残酷的）与其产生的结果对个体和群众的影响间强大的联系素震撼。这些事件应该对其产生的直接的、环境的、政治的以及军事的后果负责。[JH:PAGE]
为了找到这些事物的本质及力量，去理解她们，甚至给它们施加控制，我觉得必须开展一个方法以使自己和艺术作品的观众能够更近距离地接触事物。也就是说，创造一种从事物到行为，从行为到结果以及从结果到反应的显示传接体。
我开发了一种与中国文化有几分相似的方法，即通过触摸与摩擦物体而获得对物体的印象。在基督教里，这种成果不同于耶稣面像的手帕按的神圣的覆盖物（其中蕴藏着事物的精髓），耶酥的面孔和躯体都经过直接的接触转换成一块布。继而这块布带着形象，现在已经可以从原始物体中独立出来，穿越时空展示给不同的观众。这种形象具有独特的韵味，因为只有当这块携带的布料被触碰，甚至包裹着现在陈列的物体时，它才找到了自身的存在价值。[JH:PAGE]
我的方法就是在布或者纸上上粘蜡（有时是有颜色的），然后把它覆盖到它下面物体呈波状的表面，这样出来的就是是我所感兴趣的再现物。比如，在1974年我承担了柏林墙的摹拓工作。在我们的小世界里竟然有那么令人无法想象的真相，就像城市砖头与混凝土的分解，柏林和它的人民，德国人，他们站在全球分裂矛盾的尖端——冷战。意识形态与政治的分歧造就了控制个人和国家运动的最残酷，也是最复杂的障碍。
同样在1947年，我还承接了苏格兰的艾德里安墙的摹拓工程。纵横历史，所有的意识形态，政治、经济体系都倾向于通过有利于它们操作条件的外在的和思想控制来使它们的影响达到最大化。艾德里安能够依靠建造一道横跨大洲的墙来最好地控制罗马帝国。这样他可以通过控制包括英国在内的帝国来限制苏格兰人的侵扰。这堵墙的部分仍然大体完好，就像它在公元130年建造时一样。
并不奇怪的是，早在1972年，我就曾试图获得摹拓中国长城的批准。在得到中国同仁和朋友的大力支持后，我得以在2000年完成了这项工程。从公元前200年的秦朝开始，一直到21世纪，中国的长城都是最大的人工建筑，它在不同的情景下为中国及其人民发挥着屏障的作用。这道墙的存在以及为了它的建造、扩展所花费的一切，可以比拟欧洲的历史，有时它就像是一个鲜为人知道的巨人一样。[JH:PAGE]
北爱尔兰的德里古墙很有传统意味，还在继续分离，新教和天主教会都生活在那里。正如我的每一个工地作平一样，我需要把条件布置好，从而促使我能够承担有意向的工作。1974年在德里，我需要向英国军队和天主教团体寻求支援。
我所感兴趣，想要再现的事物有不同的范围，有时是建筑方面的，有时是机械交通工具。吴谈虹女士因为她在1969年的南越南一人摧毁了美军M60坦克，而被塑造成了一个越共英雄。90年代她在胡志明艺术大学担任艺术家和讲师。1992年我把一樽美国海军的直升飞机摹拓带到了胡志明市，摹拓表达的是在越战时期，吴谈虹女士在越共战士生涯的不同时期的事迹。
物体并不是通过它们自己发生行为的。尽管那些行为确实是因为物体的存在而发生的，但都是有人类的手和思想促使了行为的发生。把铁锻造成轴，到发展核物理，从人类采集打猎的社会，到当今全球空运、互联网盛行的国际网络，都说明了我们的物质世界与科技的发展，与不可名状的人类生活之间，都有着密不可分的关系。这里我提到了关于道德价值观的问题，也表达了我对生命本质的理解与惊叹。
和事物和科技的复杂作用，人类机制一直或大或小的存在运转着，因为他们采取和使用的事件。这些机构，比如澳大利亚国防军队，或是中国人民解放军，又或者是我附近的儿童福利中心，都构成了它存在的可核查和解释的原因。这些机构以及它们所产生的行为都构成了我所在世界此时此刻的历史。重要的是，我评价这些机构和行为时，是相对比较自由的，这样就形成了我如何对它们做出反应并与之互动的道德判断。[JH:PAGE]
那么，这些事物和行为可以被“道德化”吗？对事物存在的这个客观世界的经历，大多受到他们人类的控制，导致了一种自然倾向，以形成有关事件、行为以及它们结果的价值判断。尽管很复杂，判断的产生都无可避免地随着希望的成果而显现，并与我们所过的个人和集体生活相关。
2005年，原始的娜勒·盖伊的机身部分在卸载位置的小男孩原子弹又有了新磨的公开陈列。这个重建事物的展览对历史的确凿性提出了强烈的要求。它把时间描述成了一段很复杂的外在和文化经历。假想它完全可以理解是一种傲慢自大的态度。对人类的身体和思想来说，都是足够迷惑的。
这些事物和行为可以被“理论化”吗？这个世界和事件本身所描绘出的事物及其行为的地位作用，都是对历史的创造，只能理解其中的一部分（全部理解了就是人类的愚蠢了），那么个人的中心和最清楚的责任的就是他的生命和之后的死亡。在一生的时间中，我们中的每个人都会对做出些判断，这些判断对未来的事物、行为、事件以及历史都会有一定的影响。这一切相互关系的复杂性都会变的扑朔迷离。但是，当世界上生命的这些抽象的、精神的非物质性的东西被覆盖时，一切都会明朗起来。对于我来说，这完全没有必要，因为我已经完全沉醉于这些事物及其行为与接下来发生的事件之中了。这也导致了人们对他们一生时光的价值判断。即，我接受每天的生活都是扑朔迷离且并不希望获得什么方法去明白它们。这其实就是说人的一生所经历的事物、行为、故事、历史和判断都是一种生命的描绘。我们自己也是事物，也有我们的历史，但显然我们的寿命是有限的。因此，在别人的时间框架里让新的人和新的故事湮没我们吧。
可以证明的是，艺术家的职责是要提高发生在我们周围的历史事件的表达传递的水准和质量。这是一种短视的行为，甚至对我们现时的生活是危险的。现在在这里，我们的目的必须是建立在事物和行为的历史基础上，艺术家的特殊任务就是明白地展示宽广的个人和国家的历史。
发表评论
请登录