从8月9日开始，穆克的作品在爱丁堡艺术节上展览，并将在苏格兰国家博物馆展出至10月1日。偌大的古典主义展厅被布置得十分现代，却只放了寥寥十座穆克的雕塑，展览对空间的肆意浪费甚至遭到了英国媒体的讽刺。穆克的作品太过栩栩如生，几乎让人可以听见来自同类的呼吸，而同时，它们扭曲的形状又令人感到压抑窒息，因此这些雕塑对参观者心理造成了强烈的震撼力，不少参观者表示不太能接受这样过于先锋的艺术表现形式。
2006中国金融年度人物活动评选
让·穆克（RonMueck）的人体雕塑是惊人的现实主义雕塑。他用玻璃纤维树脂材料做成的人体个个都极其逼真，皮肤上的毛发、皱纹、疤痕、青春痘全部在雕塑中展现出来，就连皮肤下爆出的青筋也是若隐若现，如此纤毫毕现。
从8月9日开始，穆克的作品在爱丁堡艺术节上展览，并将在苏格兰国家博物馆展出至10月1日。偌大的古典主义展厅被布置得十分现代，却只放了寥寥十座穆克的雕塑，展览对空间的肆意浪费甚至遭到了英国媒体的讽刺。穆克的作品太过栩栩如生，几乎让人可以听见来自同类的呼吸，而同时，它们扭曲的形状又令人感到压抑窒息，因此这些雕塑对参观者心理造成了强烈的震撼力，不少参观者表示不太能接受这样过于先锋的艺术表现形式。
表现人体的每一个细节
穆克1958年出生于澳大利亚墨尔本，原来是个模型制作专家，在澳大利亚制作电视和电影需要的人偶模型，也曾在美国电视台担任幕后工作近15年。当时，穆克所做的模型就曾由于造型逼真，在澳大利亚和英国的媒体中颇受好评，他还获邀投身好莱坞电影特效工业。
到上世纪90年代中期，穆克制作完全拟真的物件，用于广告等商业摄影用途。但他认为镜头破坏了人体本原的美感，所以他转向用艺术雕塑的形式来真实记录人体。巧合的是，他的作品当时正好吸引了英国收藏家查尔斯·萨契（Saatchi），邀请他以《长眠的父亲（DeadDad）》参加名噪一时的“震动（Sensation）”巡回展。《长眠的父亲》制作极度耗时，穆克怀着对父亲强烈的感情，将自己的头发一根根植入雕塑品，以求绝对的拟真效果，让参观者的情绪在慢节奏的欣赏中逐渐地形成共鸣。穆克就此扬名国际，之后曾在纽约、德国等地开过个展，还获邀参加过第49届威尼斯双年展。
穆克曾经花很多时间选择最能贴切表现人体的材质，他曾考虑过橡胶，但橡胶硬度不够，于是他最终选择了很少有人问津的玻璃纤维。现在，穆克用湿土做模型，然后以玻璃纤维树脂材料包裹模型。
穆克从最基础的肉身出发。从他的两个代表作《无题（婴儿）》与《无题（光头）》中，就可以看出鲜明的对比。两个雕塑表现的是人类最初的婴儿状态与成年后的样貌，毛发、指甲、肤色、甚至脚趾脱皮的细节被赤裸裸地显露无遗。
穆克的雕塑模型尺寸不定，将大块头的男人缩小，或者将婴孩放大。穆克最著名的作品《蹲孩》曾参加过威尼斯双年展，高达7英尺。最后完工时，穆克用油漆喷雾器为整个雕塑喷上最表面的一层，使雕塑呈现出真实的肉感。古希腊以及欧洲文艺复兴时期的人体雕塑，力求表现人体的美感以及身材的黄金比例，穆克的雕塑突破了这一传统，他表现的人体虽然没有强烈的美感，却有极富冲击力的真实感，那些人体的赘肉、皱纹，在穆克的创作中没有丝毫的回避。
众说纷纭
穆克的雕塑旨在表现爱、死亡、孤独、家庭和人际关系。他的模特都是普通人，和每一个参观者一样，在年长的时候会肌肉松弛，会肤色不均，会出现皱纹和白发。因此，有人认为看穆克的作品会觉得像在照镜子，看到人生某一个真实的断层。支持者认为穆克的艺术充满了智慧，让人震撼。
但也有人将穆克批评成平平无奇的雕塑匠。英国《卫报》的艺术评论员乔纳森·琼斯（JonathanJones）认为穆克的雕塑称得上是现代主义，完全是沾了他岳母、意大利女画家宝拉·芮葛（PaulaRego）的光。在8月9日的《卫报》上，琼斯更是毫不客气地指出，“穆克的艺术是空白的、空洞的、愚蠢的。我不认为穆克是一位充满感情的、仁慈的艺术家，萨契当年甚至不应该将穆克的作品收纳到‘震动’这一轰动全国的展览中。”
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