现代雕塑的音乐性美感

    千百年来，雕塑和音乐作为人类艺术的两个重要门类而同时存在、共同发展。雕塑属于造型艺术的范畴，是空间艺术；而音乐则具有时间艺术的特点。19世纪末、20世纪初，随着工业社会的来临、两次世界大战的爆发，人类社会在意识形态领域也随之发生类翻天覆地的变化，“现代主义”的风潮深刻的影响着当时的文学艺术界，“现代雕塑”这个概念也随之产生。古典雕塑的种种原则与教条被统统颠覆与抛弃，取而代之的是一种具有崭新观念和形态的现代雕塑。这样，雕塑与音乐这两个看似两极对立的艺术门类逐渐开始相互融合，现代雕塑的音乐性美感也开始逐渐显现出来。

一、音乐的特征：

1．音乐是一种非再现性的，心灵性的，直接表达内在情感的艺术

    雕塑是一种永恒的艺术，力求最大限度的占领空间。而音乐则是一种时间艺术，转瞬即逝，不可再现。人们欣赏雕塑是靠眼睛看，而欣赏音乐则是靠耳朵听。这样，与雕塑相比，音乐就具有了一种抽象性，需要每一个欣赏者用心灵去细细的品，慢慢的悟。我们在欣赏贝多芬的交响曲时，心灵震撼，热血沸腾，感觉他的音乐之中气象万千，犹如万马奔腾，热烈之极。但是细细想来贝多芬的音乐并无明显的意向，只是欣赏者内心被他的旋律所感染，联想起自己身边的诸多事物，产生了强烈的共鸣。

2．音乐是一种结构性的，非文学性的艺术

    文学艺术的一个重要特征就是使用描述性的语言，较为直观。而音乐不同于文学，有其自身的结构,它所使用的语言是结构性的，较为抽象。音乐有很多种艺术语言，包括旋律、音调、节奏等，但是其中最根本的还是节奏。原始人类其实并没有音乐，他们有的只是一种节奏，通过不同频率的打击乐器来产生一种音乐性的美感，使自己的身心愉悦。而节奏正是结构性的，这就是音乐最根本的艺术语言。

二、现代雕塑的特征：

1．表现性：

    从古希腊到古罗马，从菲底亚斯到米开朗基罗，欧洲古典雕塑所最旬的一条重要原则就是古典主义的“摹仿论”，认为艺术作品必须忠于自然界中的原型，不能擅自改动，即使略有改动也不过是局部的调整，依然是对客观事物的描摹。赫伯特·里德曾经指出：“‘现代’这个词几个世纪以来一直被用来指一种与公认的传统决裂的风格，这种风格寻求创造与新时代的观念和情感更加合拍的形式。”这就是说，“现代雕塑”在于它反抗传统的伟大力量。现代雕塑的一个重要特征就是突破了古典主义的“摹仿论”，注重艺术语言的“表现性”，而不再是对自然的简单描摹和对客观物体的材料置换。从这个意义上讲，现代雕塑大师罗丹并不能称之为现代雕塑的奠基人，到是后印象主义的一些画家给现代雕塑带来新的启迪，他们不像罗丹对自然要求绝对的真实，对社会抱有艺术的理想，而是致力于研究物体所固有的结构存在，对“形、色、节奏、空间”进行探索，注重“表现性”，使作品的意象有了结实的本质。他们对造型艺术的认识深深的影响了现代雕塑的发展。毕加索、布朗库西、阿基本科、劳伦斯等人继承了他们的艺术，放弃人文主义传统及其准则，否定古典传统，否定古典主义的“摹仿论，创造出另外一种“表现性”的新价值观，建立了新的美学原则。他们的雕塑作品标新立异、相互矛盾，孕育出繁荣多样的形式、风格与流派，现代雕塑就此诞生。

2．纯粹性：

    随着现代艺术影响的扩大，古典艺术的原则不断被颠覆，以往那些繁复、写实的艺术形象经过一代代艺术家的努力，已经变得抽象化、纯粹化。作为现代艺术的一个重要组成部分的现代雕塑也不例外，它的形式构成也在不断的纯粹化，具体来说可以归纳为两点：

   （1）形式语言的纯粹化。从布朗库西开始，现代雕塑的形象逐渐被简化到只剩下最简约的要素，即赤裸裸的外形。以加波、佩夫斯奈兄弟为代表的构成主义雕塑家继承和发展了这些原则，他们以冰冷的钢铁作为雕塑的材料，崇尚几何式的简净和单纯，金属雕塑在他们手中逐渐成为一种“纯粹的形式”。受构成主义的影响，兴起于20世纪60年代的极少主义更是把现代艺术的形式主义美学推向顶峰，走向唯美主义，它通过把造型艺术剥离到只剩下最基本的元素而达到“纯粹的抽象”。他们运用新兴工业材料（镜面不锈钢等），创造出形式简约、明晰、外向、无装饰的形体，以此来表达作品非人格化、纯客观化的存在本质。

   （2）形式观念的纯粹化。第一次世界大战使得欧洲旧秩序彻地崩溃，传统以及目空一切的高雅艺术都与眼前特殊而疯狂的年代格格不入。在这时产生的达达派艺术对一切传统艺术的价值观进行疯狂的否定与颠覆，人们开始重新思考艺术到底是什么。对于现代金属雕塑而言，达达派艺术最大的贡献在于将“金属现成品”引入雕塑当中，使几个世纪以来的形式观念彻底瓦解。工业元件、垃圾废料、生活现成品……他们没有任何艺术加工的痕迹，承载的只有艺术家的观念，艺术的语言更加纯粹、质朴、真实。波普艺术的雕塑家西格尔更是在真人身上直接翻制人体形象，并不加任何修饰和点缀，将这些人体或人像不加选择的置于日常生活的角落里，把雕塑、现成品、生活细节组合为一个雕塑整体，这在雕塑的概念上是一个新突破。盛行于20世纪70年代的贫困艺术将这种观念演绎的更加纯粹化，他们直接选用木材、石头、泥土、羽毛、钢铁等完全未经加工甚至还带着原始气息的材料，探讨自然与文明的结合，寻求人与环境的关联。就这样，贫困艺术将现代金属雕塑的形式观念无以复加的纯粹化了。

三、现代雕塑与音乐的共同特征：

1．强调形式表现

    古典主义雕塑受到古希腊“摹仿论”的影响，强调艺术的客观性、主题性和情节性，强调内容决定形式，艺术的中心是为“主题”服务。现代雕塑则是对古典雕塑的全面颠覆和抛弃，放弃人文主义传统及其准则，否定古典传统，否定古典主义的摹仿论，否定“内容决定形式”，创造了“形式主义”的美学原则。而现代雕塑的这种变化正好暗合了音乐的基本特征。音乐有其特有的艺术语言和表现形式，它不强调鲜明的主题，也不强调逻辑的完整性，而是强调形式的表现性，通过形式的变化触动人们的心灵，引起人们的共鸣。现代雕塑与音乐一样，以形式主义为自己的美学原则，不再表现具体、写实的自然物象，而是提取自然物象的诸多抽象元素，如点、线、面等，按照一定的韵律穿插组合。这不再是用直白的语言为观者讲故事，而是像音乐那样通过不断触动人们的心灵，使人们产生联想，从而产生强烈的共鸣，这样的艺术语言才更加具有可读性。

2．强调节奏感

    所谓节奏感，就是在艺术表现的时候，运用几种相互对立的元素按照一定的原则相互穿插或重复出现，在对立和统一之间强烈的感染观者的内心。节奏感是音乐最为本质的特征之一，同时节奏感也是音乐的诸多艺术语言中最为抽象的一种，它暗含在旋律、音调等之间，使欣赏者浑不在意，但越少了节奏感的音乐却不能称其为音乐。有人说“建筑是凝固的音乐”，笔者认为正是因为音乐具有强烈节奏感，这与建筑师在空间中以一定原则构建大大小小的几何形体有异曲同工之妙。现代雕塑也是这样，由于其确立了形式主义的美学原则，强调形式的表现，抛弃古典雕塑的有机原则，以抽象的几何形体和点、线、面等造型的基本元素来完成作品，强调空间中的“势”，这就决定现代雕塑必然会像音乐那样强调节奏感，通过节奏的变化在黑与白、实与虚之间感染观者的内心。在这反面的典型例子是现代极少主义雕塑家大卫·史密斯，他以不同大小的不锈钢几何形体为基本元素，在一定的空间之中不断重复与组合，具有强烈的节奏感。

    总之，在不断变化的现代社会，雕塑与音乐自身也都在不断变化着，现代雕塑不断的抛弃古典雕塑的各种原则，建立起形式主义的美学观，抛弃“摹仿论”而注重“表现性”，这些变化都在不断地向音乐靠拢，雕塑和音乐之间的对立面越来越少，相互联系的部分越来越多，共性的因素相互渗透。这正体现了现代人类的心理变化和审美取向，体现了我们这个时代的特征。