迷你雕塑展亮相美术馆 “自在蓬蒿”引众多观众目光

　　刘士铭被誉为雕塑界“奇才”，可能大多数观众不太熟悉这个人。而搜寻中国现代雕塑史，人们就会发现，这个名字跟雕塑界很多大事件联系在一起：他学生时代反映“土改”的作品《丈量土地》，是新中国成立后第一件在国外参展的雕塑作品，后被捷克斯洛伐克国家博物馆收藏；1952年，他作为一名助手，亲历了人民英雄纪念碑雕塑的创作过程……即日起至10月19日在中国美术馆举行的“自在蓬蒿”——刘士铭雕塑艺术展吸引了众多观众的目光。

    风格：手法自由随意

　　和学院派雕塑讲究严格的解剖、比例不同的是，刘士铭说他的创作“没有什么手法，创作是随意、动态的”。《黄河船》里锅碗瓢盆、牛羊成行，浑身褴褛的“济公”自在地喝着小酒……面积本不小的两个展厅，因为盛放了刘士铭从艺60年的200多件作品而显得颇为局促。他的雕塑，大都个头儿很小，有的甚至只有一巴掌大而且很“糙”，但正是这份古拙、质朴的鲜活之美，让很多观众为之感动。中国美协雕塑艺术委员会主任盛杨认为，在当下的雕塑界，能像刘士铭这种有着深厚生活基础，采用工匠手艺创作的雕塑家十分稀有。

　　创作：文物修复经历影响深远

　　刘士铭的《安塞腰鼓》，夸张变形的躯干与比例缩小的头部形成强烈的对比，充满张力。刘士铭说，他的灵感来源于电影《黄土地》，影片中安塞农民的纯朴气质和气势深深震撼了他，使他联想到在历史博物馆里汉唐陶俑的气势，便以此为题材使用民族手法进行创作。

　　刘士铭之所以对汉代陶俑情有独钟，事实上和他修复文物的经历密不可分。1975年，退休后的刘士铭开始在中国历史博物馆从事文物复制及修复工作。在这段时间里不仅学到了许多陶器及铜器复制、修复的工艺和手法，同时对中国传统艺术有了更深一步的了解与研究，并对他的艺术创作产生了巨大的影响。

　　其人：一年四季穿双胶鞋

　　刘士铭自称“自己是不贴标签的自由职业雕塑家”，看他的行为，的确可用一个“奇”字概括。今年已经年逾八旬的刘士铭一年四季穿着一双胶鞋，夏天捂得实在受不了，竟把鞋帮打了一圈气眼，工作服的穿法也堪称一绝，夏天反穿，扣子在背后，但不扣，而是系一条小带儿。