这方水土上的追梦人——孔武战用艺术演绎的生命主题

   孔武战是河南人，如追溯历史那里应是闽南祖先的发祥地。他往南一直追到崇武海边，是要圆自己的一个雕塑艺术之梦；当他喝下第一碗地瓜粥后，崇武用清贫与诚实接纳了这位后生，他从那刻起也把生命和艺术之根扎在了这里。

   和许多人一样，他也是从打石头开始，因为有扎实的绘画和构图功力，即便是在传统石雕的模仿中，他也会作些艺术“越轨”，如在传统雕刻工艺上加点有创意的点缀，就使原先的形象生动耐看了许多。雕刻之乡的人不保守，对他的创新也乐意接纳。

    五年后，在这个年轻追梦人的现实中多了一份创业的艰辛，也多了一块创作的自由空间。很快，他为厦门胡里山炮台设计制作的大型青石浮雕《百年沧桑》问世，作品吸取民间剪纸的艺术特色，将古炮台的历史以线描形式充分表现，虽无任何多余细节的刻画，但故事情节叙述得流畅自如。打磨抛光的突起部分和自然肌理明显的粗雕凹陷部分形成的强烈反差，与简洁的现代构图和凝重的历史底蕴，产生出极强的视觉冲击。这个时期，他的作品同时也是聚焦于对历史、对现实的关注，都集中在对生命主题的关注。特别是人类赖以生存的环境，在现代工业社会的畸形挤压下，已开始显露出它结构的支离破碎和对生命空间的无可奈何。面对自然法则被人类自身忽略、蔑视或破坏的可悲现实，孔武战在自己的雕塑作品中投入了极深刻的对生命与环境、人与自然的人文思考和艺术探索。

    其《游曳的生命》系列作品，在造型设计上巧妙利用流线形的运动之美，材料选用玻璃和石材作元素，意在表现鱼儿一样的生命个体或群体，穿越现代工业环境时生命存亡的过程。这个穿越生命屏障的瞬间，寄托着作者深切的关注和忧患情结，也以其现代造型语言提醒现代人对环境的保护意识。

作品《孤寂的游魂》，展示的是一头笼中的困兽和被囚禁的远离大自然的孤寂之魂。用花岗岩雕刻的虎或豹，既表现出生命的凝重，也不乏生命中原始的野性，作品妙在方格铁笼的使用，把深刻的构思立意以独特的造型语言表达得充分准确，强烈地折射出现代社会存在的人与自然、人与动物的畸形现象。

   《元》系列作品，利用黑白两色的视觉反差，将“易经”中的八卦图形作了分离，以两个独立存在的同形异色的个体，表现大自然万事万物阴阳互补、相辅相依的关系，它既是一切生命的起源，更是生命与自然和谐相处的第一法则。

    如果说，先前提到的作品表现的是孔武战对生命的忧患意识和哲学思辨，那么《舞魂》就纯粹是对生命礼赞的抒情诗歌。这件用汉白玉雕刻的作品，显得高雅又纯洁，作者用抽象的造型语言和优美交错的曲线，充分展示了生命的美丽和生命的活力，表达了作者对纯洁生命的尊重和赞美。

    孔武战是位艺术感极好、艺术热情极高的有真知灼见的年轻雕塑家，他在作品中对自然生命给予了充分的尊重，同时对艺术生命也格外呵护。他说：“真正伟大的雕塑作品应该极具造型感、材料感、极具思想内涵、审美情趣和时代色彩”。这是孔武战艺术创造的目标，所以，他的作品会总是凝聚着强烈的大爱与大恨。