雕塑轨迹

    雕塑品基本上可以被定义为一个三维的物体，一个具备可量性的高度、宽度、深度，并且占据着实际空间的有体积的物品。我们可以从不断变化的角度对自由立式作品进行观察，从而目睹它在形式上的演变。浮雕依附于一个平坦的垂直平面并且向外突出，因此通常只能从一个有利位置观察，如同观察一幅绘画一样。通过与光线的结合运用，当它照射并跨过浮雕表面，会与作品融为一体，以此强化作品的形式和质地。欣赏雕塑作品，尤其立体雕塑，需要花一些时间来加强观察过程的独特感受。

    雕塑区别于绘画与素描的另一方面是其创作的实际操作过程。它所使用的材料的本性决定了这种操作是介于艺术家与工匠之间的工作。要铸造青铜和其它金属品，制作工业材料，切割石头都需要专门的设备，以及受过培训、经验丰富的工人。

    与绘画和其它艺术品一样，雕塑可以从物体导向的角度来研究。视觉技巧可以透过考察雕塑的形式的和感官的特性（也就是线条、色彩、形式、质地等等），透过分析各种元素（如规模、平衡、韵律、比例等）的组织等方面来发展。通过描述和分析的练习，我们可以熟悉艺术观念，扩展艺术词汇。观察者不仅是通过看雕塑，而且是通过观察和“读”雕塑来获取技巧。

    我们也可以研究艺术家采用的制作工艺，并将其与课堂上的学生的作品进行对比。对材料和工艺的介绍，能够让人们有机会更好地理解艺术家对材料的选择，以及这种选择如何影响了他们的雕塑品。 如此，我们可以清楚地理解这种选择的过程如何帮助了艺术家对想要表现的主题的传递。

    物体相关法是对艺术作品的创作背景进行探询，这种方法可以与物体导向的方法相结合。 对艺术家的生平介绍可以给予拓展的研究，可以应用里面许多的资讯，包括他或她所受的教育，培训以及有关的兴趣。研究也可包含其艺术历史背景，给现代艺术运动、潮流带来的影响，也研究与其同时占主流的哲学和文化环境。所有的这些因素结合在一起对作品的产生起到直接或间接的影响。

    我们有必要知道，艺术是一个不断地通过提炼、扩展以及对于先前艺术的扬弃而发展的持续。同样重要的是一种认知：艺术反映了它所处的时代。我们也应该对文化环境、历史背景以及艺术家个人背景进行全面的了解。 同时要去认识今天的这幅雕塑品比过去艺术家的作品怎样高出一筹，这点有助于我们从更广泛和更深入的角度欣赏这种艺术形式。

    为了更好的理解当代雕塑，我们需要熟悉由其开始发展的详细历史。在上个世纪，有很多的艺术运动兴起，这些运动或基于先前的形式或脱离先前的形式，其中大部分向抽象形式平稳地演进。主题隐匿了，图形被抛弃了，而重点放在了艺术品本身。雕塑艺术经历了快速的变化，尤其在20世纪中期获得了显著的发展。具有创造性天赋的艺术家冲破藩篱，为后来的许多创新发展开辟了道路。

    自20世纪50年代起，使用焊接金属、合并废弃物件、再加入预制单元件成为重要的制作方式并且被检验和接受。艺术家们选择了不采用传统的铸造和模型方法，而是大胆地结合工业材料和技术作为强悍的雕塑语言的成分。由此，一种空前的艺术家与工业之间的伙伴关系形成了。

    这种在单一背景下的组合装配方式，开始受到了相当的关注，尤其在19世纪50、60年代受到了美国艺术家的关注。在效果上这种三维拼贴促使观赏者以一种全新的不同的方式观察作品。它脱离了往常的背景，在观察者的思维里，物体牵扯出新形成的以及已经根深蒂固的联想。

    60年代是一个对传统和价值观质疑并且在雕塑领域里持续紧密活动的时代。流行艺术通过选取流行文化中容易识别的流行产物和人物来作为主题，提供社会评论。极简主义艺术通过紧凑的几何结构形式来强调正规的特征，并且极力消除在视觉上和创作上艺术家的过程和存在。在同时代，观念艺术在艺术界里宣称了他们坚实的立足点，它们对思维的关注以及对观念的表达是对雕塑在繁荣艺术品市场所处的产品地位的一种抗议。在60年代出现了偶发事件艺术，随之而来的是行为艺术，两者在观念和戏剧之间搭起了桥梁，对惯常的定义和规范提出了挑战。

    三维艺术在定义上扩展，超越了基座上的物体，可以说它对装置也产生了一种影响。在装置艺术里，观赏者感受了来自装置内部的，而不是站在装置前面的经历。这种观念渗入了地景艺术（也被称为环境艺术和特定场所作品）的发展过程中。这些作品在传统视觉空间（博物馆、艺术馆、公共场所、居室）之外，并且成为周围环境的不可缺少的部分。这段时期与数目不断增长的公众设施艺术项目以及政府对于艺术的支持同时出现。

    20世纪90年代多元文化艺术是出现频率很高的术语，它是这10年里出现的各种风格的总称。除了从先前的运动、风格甚至后现代主义意境里吸收元素之外，一些青年艺术家抛弃了纯抽象，再次地拥抱具象，让雕塑主题常常变得有富于表现力。此外电脑和其它技术的先进也给设计、工程学和实现艺术作品带来了影响。

    研究过去10年的艺术史，它揭示了当今的艺术家是如何持续地把已经建立起来的推向更广阔的境地。选择决策的过程，包括从以往的艺术遗产里，提炼出对今天有用的因素，与艺术家本身的天赋与心灵结合，策划出在每个时期独特的具原创力的艺术品。艺术家具有一种内部的冲动，促使他创作，表达最终的一个主题。这 个主题被翻译到艺术品中，与观赏者共享。艺术家经历了一项决策过程，达到他的最终目标，使得他的主题以实物形式演绎出来。通过熟悉当代雕塑家的选择阵列，使我们对艺术品的理解更加完整。

    当代雕塑史是提供了优秀载体的视觉艺术的一部分，它给予人们在艺术史，艺术作品，评论和美学，同时在解决问题的技巧上的教导。通过对雕塑的研究和实践，将会使人们在视觉和文学意义上获取和提炼具有表现力的语言。取得这种知识不仅使人们对当代雕塑，也对各种艺术之间的关系以及它们在社会和文化历史的发展所扮演的角色有更多的鉴赏力和理解力。