■展览：“从意象到抽象”油画展
■时间：9月初
■地点：798
在当下艺术市场日趋火爆的情景下，中国当代艺术的生产和消费出现了一个新的格局，长期以来由写实油画和波普艺术垄断展览空间和市场的艺术生态正在被新的艺术力量的涌现而改变，作为现代主义艺术形态的抽象主义油画正异军突起，油画的“第三空间”已然形成。
“第三空间”这个概念是由评论家荣剑博士首先提出来的，他在今年四月大山子艺术节期间策展了以“第三空间：抽象艺术的中国力量”为主题的中国抽象油画系列展第一回，并写下了同名的长篇论文。在这篇文章中，荣剑把以靳尚谊和王沂东为代表的写实油画看作是中国当代艺术的“第一空间”，把以方力钧和王广义为代表的波普艺术称之为“第二空间”，它们共同构成了中国当代艺术上的一道独特风景，那就是前现代的艺术和后现代的艺术并存，共同占据着市场的主要份额和学术展览的主要空间；而现代主义艺术———在西方艺术史上是从印象派油画直到美国抽象表现主义的一个历经上百年的历史并充满着各种不同艺术风格实验的完整时代———在中国并没有出现，确切地说一直是处在边缘状态。靳尚谊在评价雕塑家吴为山的雕塑时也曾经提到，中国是从现实主义直接跨越到了后现代主义，中间缺少了现代主义，我们在上世纪80年代对现代主义感兴趣，但很快被后现代主义取代。他的意思很明确，中国的当代艺术要补上现代主义这一课。
今年9月，由著名批评家邓平祥策展的“中国抽象油画系列展”第三回———“从意象到抽象”在锦都艺术中心展出。展览邀请了国内11名优秀的抽象艺术家参展，他们是徐福厚、祁海平、毛岱宗、贾新光、李磊、刘辉、北水、党朝阳、张国龙、李向明、高增礼。今年12月，由批评家殷双喜和荣剑共同策展的全国性抽象油画展———“第三空间：抽象艺术的中国文本”，将由上海文化基金会主办，在上海美术馆展览，这将是“八五美术新潮”以来国内首次抽象油画的集中展览。[JH:PAGE]
美国的抽象艺术之父、著名批评家格林伯格认为，现代主义艺术开辟了一条让文化在意识形态的混乱和动荡中运行的途径，通过这条途径，艺术完全从观念和意识形态的束缚中解放出来，艺术被简化和提升到一个纯粹的境界，“为艺术而艺术”成为可能，而主题和内容成了瘟疫般人们避之惟恐不及的东西。在格林伯格看来，毕加索、康定斯基、布朗库西以及克利、马蒂斯等人的艺术之所以精彩，就在于他们纯粹关注对空间、表面和色彩的创新和处理，艺术由此确立了科学般的中立性。正是从艺术的纯粹性出发，格林伯格把抽象艺术视为现代主义艺术的最高阶段，因为只有在抽象艺术的语境中，艺术才真正地被还原到它纯粹形式和风格的层面。但是，“第三空间”不是要复制一个康定斯基式的西方抽象艺术世界，把抽象艺术与中国经典的艺术形式、艺术精神和艺术理念结合起来，塑造“中国性”的视觉形象，显示出抽象艺术的中国境界，那才是抽象艺术“中国力量”的使命。他们相信，抽象艺术的中国语境和中国境界是由中国的艺术传统所规定的，中国绘画中的意象、意境、写意、泼墨、泼彩、草书等传统语言，足以成为构造抽象艺术“中国文本”的基本要素，而西方油画材质所表现出来的特有肌理和质感使得这些基本的艺术要素在新的艺术情景中，焕发出它在传统的艺术形式中所无法显现的艺术魅力和境界。
所以，对中国而言，抽象艺术并不是外来的艺术形式，它无宁是中国的原生态艺术，它必定也是意象的艺术，写意的艺术，表现的艺术。它可以是纯形式化的，完全超越了具象的限制，犹如我们在海外华人艺术家赵无极和朱德群的作品中所看到的那样，在纯粹抽象的视觉形象中表现着与西方经典的抽象艺术迥然不同的中国韵味和气质；它也可以是意象的写意的，如在吴冠中和刘迅的作品中，艺术家视阈中的自然景象是用抽象或半抽象的语言来表现的，具象或物象和色彩的基本要素一样，只是成了抽象表现的符号和艺术家情感的载体。
艺术的价值最终决定其市场价值。西方目前市场价格最高的艺术品还是现代主义的艺术品，如印象派油画、毕加索的作品，包括美国抽象表现主义的作品一直是西方各大拍卖公司的价格风向标，这是写实油画和波普艺术所远无法企及的。中国的抽象油画从“八五美术新潮”以来一直在边缘地带顽强地生存着，它长期未被市场青睐表明它还未被功利主义所腐蚀，它的创作状态是真实的。因此，抽象油画目前的市场价格对艺术投资者来说，意味着巨大的机会。风水轮流转，在中国当代艺术急需补上现代主义这一课时，中国的抽象艺术无疑将迎来它自己的时代。
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