斗拱（复制品） 无名氏（中国） 展览以1比1的比例复原唐代五台山佛光寺东大殿斗拱，是让中国古代文化历史资源中的超设计的智慧与实例，激活今日“超设计”的现场。另一方面，是让斗拱作为视觉美学的理念来挑战功能主义的藩篱，让中国古代巧夺天工之典范来激励今朝。唐代斗拱与新古典主义楼宇在上海的时空邂逅，使两种不同文明，两种不同样式，两种不同结构的建筑相互依偎与穿插。这一刻，心灵之旅已然跨越了“日常生活实践”的门槛。
对话（装置） 晏钧（中国） 作品是用废弃的暖气管焊接出中国传统家具的结构与样式。艺术家认为将中式家具与暖气管重叠，就有了鲜明的矛盾：古与今、木与铁、软与硬、贵族与百姓、自然与工业、方直与圆滑、温润与冰冷、榫卯与管件、冲突与和谐也就应运而生。以暖气管为骨、中式红木家具的形制为相貌，贯通的管件间流淌的，又是浑成自然的道禅气质。艺术家希望能够在象征工业效率的浮躁载体上，表达出考究细节的沉静情绪，寻找出传统精神的回归。[JH:PAGE]
星球对比（装置） 普拉门·德扬诺夫（保加利亚） 作者利用市场传播以及工业制造体系和策略重新构建了他的身份，“德扬诺夫”品牌都根据他个性的某一具体特征来体现。这些设计品是预先存在的，依照雕塑的规则和法度，并通过工匠的手工劳作制作。
苏式鸳鸯厅（建筑模型） 徐永甫、徐和生（中国） 作者师徒是上世纪苏州香山帮匠人中的佼佼者，先后被陈从周先生请到同济大学，任职于建筑系木工模型室，专门制作各类模型。师徒二人擅长心摩手追，更能过目不忘，有吴道子千里江陵悉收心底一日而就的才情，现存的这些古建筑模型并不仅仅凝结了这两个工匠的技艺，而是象征了中国历代艺匠心手合一的绝唱。 [JH:PAGE]
苏式鸳鸯厅（建筑模型）
自然之馆——博物馆（数码图片） 埃尔卡·哈尔索（芬兰） 作者认为未来需要发展出一套保护地球的科技建筑技术。而在此自然博物馆设计中，艺术家虚构一套如此想象性的蓝图，欲将大自然中的山水林木计划性地保存起来，作品呈现了他的生态系统建筑构想，亦以警世的意味来重新定义人与自然之间不可分割的关系，而观者被明显地放置在一个消费者/观光客的位置，观赏大自然犹如剧场一样。
静物光流（多媒体装置） 欧斯曼·汉（巴基斯坦/美国） 《静物光流》以贴近生活的方式让观众感受物形的基本存在：将桌面上的静物，由摄像机摄取之后再投射到桌面上，于是实体的静物解构成光点，不断流泻。科技的进步，快速改写摄取影像的能力，影像拟真的定义变成光点的堆积密度。作品以流域循环来呈现实体与数码光点的关系，对于最基础的线条、结构与色彩持续进行实验，借由光点而结合的数码影像，再度解构为数码光点，实体变成流体，压缩成时间的小河后，抽象的时间转换成具象的河流。 [JH:PAGE]
时空邮局（装置） 丁乙（中国） 作品在展览现场呈现了一个设计感极强的互动装置，并以其油画创作的“十”字符号布满信箱，由此来连接艺术与设计甚至观众的心愿，同时将邮局传递信件的地理概念延伸为时空概念，使得观众在现场通过时空邮局向未来寄发信件、表达心声，同时观众也可以作为未来人检索、查阅别人寄发的信件。该作品的意义在于揭示人类以未来学和社会学的方法来远望未来、建构历史的愿景。
哈克龙《HalongKellong》（雕塑装置） 史金淞（中国） 作品是从一个中国农民的角度来对现代化生活方式的想象和自我设计，是一件解剖写实主义作品，是以设计、制造、参与、行动的过程来呈现一个当代的缩影。作品由手扶拖拉机套版哈雷摩托车的形式组成主体，其中包括了流行的卡拉OK、西式自助餐及看大片等设备。作者把这些材料嫁接成一个四不像的全新物种（似中国龙衍生的特征）。
山水——纪念黄宾虹（霓虹灯装置） 申凡（中国） 作者以自己全新的一个高5米宽10米的霓虹灯装置，配有古雅的古琴伴奏，每根霓虹灯管的长度象征着笔墨提按的速度。每个乐音的音长和每根霓虹灯管的长度相应，或短促有力，或余音袅袅，清音雅韵牵荡人心。在色彩的选用上，艺术家仍然选择了最得心应手、吸收力最强的黑色，一如艺术家画面上几无缝隙的完全黑色带给观众的强烈震撼。 [JH:PAGE]
第六届上海双年展以 “超设计” （HyperDesign）为主题概念，针对设计这一当代视觉文化的重要元素，探索设计作为美学形式、生活方式与社会历史模式的复杂、交错的内涵，旨在凸显当代艺术对功能性对象与美学对象、造物术与乌托邦之关系的深入思考。
“超设计”将从以下三个方面重新审视 “设计”的可能性：艺术设计、日常生活设计、社会设计。艺术设计包括各种各样的艺术生产形式，它们的设计和生产过程都包含着艺术家的观念和审美意志。日常生活设计是每个个体对自己的生活规划，正是由于这种规划，日常生活才得以摆脱制度化的、功能主义的律令。社会设计指的是古今中外社会理想家们不断进行的针对人类社会的观念性构想和规划，是乌托邦的政治梦想与历史的隐秘计划。
在此，设计不仅作为一种技术手段，创造出一种功能性对象，更重要的是，它还贯穿着美学意志，包含着艺术价值；设计不仅仅是创造出一个作品，它还指向一系列生活方式、社会理想和历史计划。正是在这个意义上，设计走向了 “超设计”。 ——写在前面
时光冉冉，岁月如梭。十余年前与数位专家挚友筹谋策划的情景犹在眼前，转瞬之间，上海双年展已到第六届了。
过去十年中，上海双年展逐渐发展壮大，从国内到国际，从绘画到建筑再到影像，它逐渐建立起了一个跨文化、超领域的文化视野。更重要的是，双年展将越来越多的来自世界各地的艺术家、策展人、专家学者以及社会各界的朋友们连接在一起，形成了一个跨越国界的学术大家庭。在这个过程中，上海双年展也逐渐形成了特有的发展格局与文化性格。从第一届“开放的空间”到第二届“融合与拓展”，双年展积极思考和建构着中国文化传统的动态特征和开放格局；第三届“海上·上海”在全球与地域之间探讨上海城市发展的现代性与非西方的文化现代性；第四届“都市营造”以建筑为支点，探讨艺术的公共形式与社会功能；第五届“影像生存”则致力于探讨可视世界的制像技术，呈现影像的历史及其对人类生存状况的影响。今年的双年展选择“超设计”作为学术主题，是希望重现艺术作为日常生活实践的原初意义。展览一如既往地从今、古、人、文等多个角度，建构起多层次学术框架，在艺术、设计与思想之间，在不同文化之间，形成一种新的文化情境。
上海是一座设计之城。设计这一最贴近日常生活的创造形式将我们引向生活美学、技术美学和社会美学的思考。设计在不断地自我超越，“超设计”既是这个时代的产物，也是这个时代的推动者。在这里，“超”既是一种超越，又是一种回归，正是在这种“超设计”中，每个人的审美意愿和生存理想得以充分展现。这次双年展希望以“超设计”为视角，从地缘文化、本土传统、社会政治和当代美学等多个角度诠释当代艺术的最新发展。
“超设计”这一主题，唤起的是对于艺术与生活之关系的重新思考，在当代艺术不断追逐其公共力量的今天，力图重新恢复艺术创造的生活形态，焕发出艺术实践的能量与活力，同时也使双年展更加贴近公众。
第六届上海双年展学术委员会主席上海美术馆馆长 方增先
第六届上海双年展《超设计》上海美术馆（南京西路325号）
2006年9月6日——11月5日9：00——17：00
分展场：“行进”——利物浦
中信泰富广场LG层时尚沙龙（南京西路1168号）
2006年9月5日——11月5日
第六届上海双年展国际学生展
上海城市雕塑艺术中心（淮海西路570号）
2006年9月7日——11月5日
专家评释：张晴 伽弗兰科·马拉涅罗 林书民 黄笃
日常生活实践：对生活的设计是艺术的日常生活实践
设计与想象：把日常生活设计成具有审美品质的作品
未来建构历史：将当代艺术实验观念探讨历史与未来的演变
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