变异（Transform）――由作品而塑造的美术家们作品展在沪举行

　　上海井ART开幕纪念展昨天举行“变异－－由作品而塑造的美术家们”作品展，参展有中国艺术家：刘旭光、王天德、丁乙、贺棣秋；日本艺术家：吉野辰海、富田有纪子、远山香苗。

　　近代，可以说是一个探索自我的时代，如果说前近代是以个人作为一个共同体的构成要素为特征的，那么近代则是要抛弃这一特征，开始寻求与他人隔绝的自我存在状态，在这个寻求的过程中，人们进行了各种各样的尝试。有人说“神死了”；有人则执著于个性化的追求从而不断提高自我。

　　但这只不过是脱离封建主义而走向现代化的开端而已。其后，人们被卷入了以先进国家为中心的民族主义、国家主义的浪潮之中。经过这种洗礼渐渐萌发了以自我为中心来观察事物的意识。

　　艺术表现也是很大地承担这种作用的社会现象之一。比如“透视法”，近世以来不仅是欧洲，在很多走向现代化的国家都采用了。将视线集中于一点的技法，成为超越文化差异获得客观视点的极其有效的方法论。

　　时隔不久，造型艺术也走向多样化：有迎合人们的共同话题而远离作品题材者；有科学的分析色彩者；有依靠强烈的色彩而吐露感情者；也有仅靠几何学的线条来表现者。纷繁多样。

　　其诸多手法中，有一种被称为“变形”的方法常常被采用。即不是原样再现对象本身，而是有意加工、变形使其视觉化。由此而凸现对象所具有的特征，同时带来了在作品中更强烈地表现制作者才华的效果。

　　纵观今天的艺术作品，超越地域性和民族性，这种变形技法被频繁运用。首先把出现在眼前的事物选定为题材，给予其独特的解释并使其形式化，进而产生出新的造型世界。比如在当今世界上，到处都可以看到将具体事物变形的做法；另外，不少作品从一条线或一个形体来展开形象而创作出不同层次的境界；还有一些以传达意义之载体的文字为基础产生出多样形态。

　　本次展览会拟向大家展示的是：作家们发挥上述近代以来美术表现中频繁使用的“变形”技法而制作的作品。即分为实物题材、抽象形态、文字图像三个方面的表现形式来介绍。

　　实物题材类

　　贺棣秋：活跃于上海的年轻有为的雕塑家。他善于在某处配以暗示政治性的群像，发挥透视法的特长来强调其情景。他曾经多次引用了具有历史性的画面。但近几年来，他转向于制作以讽刺资本主义社会的画面为题材的作品。

　　富田有纪子：活跃于东京的画家。她描绘的大都是具体的题材。她把广阔的风景收纳于极小的画框里，或者将纤小的植物全面放大，让其占据整个画面。由于她把描绘对象的规模与实物形成很大的反差，所以这些作品退给观赏者一种抽象的印象。

　　吉野辰海：以东京为活动中心的雕塑家。他发表的雕刻作品一贯以动物为题材。尤其从上世纪八十年代开始的“犬系列”作品，非常引人注目。如站立彷徨的犬、有两个脑袋的犬、像海螺那样扭曲着身体的犬等等，在此出现了各种各样姿态的犬。这些画上的犬，看上去好似在隐喻作者自己。最近她推出的新作，甚至出现了像香蕉一样被剥了皮而露出内脏的动物的形象。

　　抽象形态类

　　丁乙：以上海为活动中心的画家。他以一幅整个画面上画满“米”的处女作品而出道。在他年轻时期，出于对传统学院艺术的叛逆，便开始追求由单纯地反复而进行绘画的自由表现方式。在织入抽象图案的画布上反复地描绘单纯的符号，画布表面上逐渐地凸现出了超越油画的视觉性触感。他不断地重复描绘。使原本无意义的表达通过他多年来的一直坚持渐渐变得有意义。他的作品也并非一味的复制，时代的变化、城市的发展等面貌在他的作品中以旋律一样美妙的方式随处存在。

　　远山香苗：活跃于东京的画家。最初她用布料来制作让观赏者感受到空气及深度空间的装置画，从上世纪八十年代末起转变为绘画。开始时只用简单大方的笔致来作画，并发表了此类作品。其后她又到法国留学，受到了Support/Surface等的影响，于是她的创作风格上转向了强调颜料、画布的材料质感以及绘画行为本身。与她的这种大胆表现法形成鲜明对比，严选的素材及周到的笔致，令人感到在平淡的画面上有光线和空气的纤细流动感。

　　文字图像类

　　王天德：以上海和巴黎为活动中心的美术家。他起先是从制作书画开始从事美术活动的，他先在纸上用墨汁来进行抽象的素描，再把这些画贴满桌子和椅子的表面。就是这些作品吸引了人们的目光。其后，他又转向将棉布和丝绸上下重叠的传统中国服装运用于作品中。首先在下层的棉布上写上诗或画上山水画；再用点燃的香烟在上层半透明的丝绸上烧烫出焦痕文字；最后再把这两块布重叠在一起而组合为作品。即使传统的美术题材也由于其结构方法和素材用法的改变，形成了这种高雅的、带有现代性的表现形式。近年来，他利用墨汁和焦痕之效果来进行着山水画的创作。

　　刘旭光：活跃于北京的综合材料艺术家。他从很早就开始用墨进行了各种尝试。在日本留学期间，他接触到概念艺术表现方法而开始制作注重于精神性的作品。回国后，他追求一种将文字反复解体而重新显现的新造型。即用墨、颜料和矿物质等对单纯符号进行重复涂抹，而各个层次间产生出的错位和质感形成层次，并由这些错位和质感来探索自己与自然关联的普遍原理。

　　总之，他们以形象或抽象的手法来视觉性地表现各种世界观，由此而使自己的内面精神向更自律的境界而反射性变异。换言之，即艺术家们将作品作为能够反映出自己或世界的镜子来凝视，而且这就是今天的艺术家们敏锐地感受时代变化、确立新的自我意识的一种自然意欲的宣泄。

　　本展览的作品提供者，均为以坚定的意志成就了注重艺术样式的中日两国美术家。在这些同样利用形象或抽象手法而制作的作品中，必然存在着地域及文化差异。而这些一定能够让中日艺术同仁互相交流、共同进步和发展。通过这个展览来感受他们的艺术所带给我们的快乐，我们深感荣幸。

上图为贺棣秋作品

富田有纪子作品

吉野辰海

贺棣秋作品

贺棣秋作品

贺棣秋作品