李象群：
蔡志松的基本功很扎实，他能比较自由地借鉴中外的古典传统，在他的作品中，渗透了一种以有形来表达无形的东西。他的作品超越了传统的具象，而寻求一种共性化的形象，从人的本原意义来表达当代人的生活，所以我说他的作品有很深的寓意。
艺术家必须有扎实的技术才能表达他的思想、观念，要是只有观念没有技术是不可想象的。
蔡志松在中央美院雕塑系受过扎实的基本功训练，但却没有仅仅停留在写实技巧上，而是把写实雕塑纳入一个更广泛，在观念上更为宽广的领域之中，寻求一种表现的可能性。蔡志松一个优秀的创造型艺术家，在创新方面，他是目前在国内做得比较好的。
还有一点就是他比较关注社会，比较关注人类生存的状态，他的作品是以社会作为一个大背景的。
蔡志松用材料来体现自己的造型，但材料只是他运用的一个手段、方式，他并不把材料当作作品的归宿，或者说是最重要的内容。在他的作品中，材料依赖造型和意境而得到升华。
蔡志松的经历不是那么一帆风顺，他是在坎坷中成长起来的，这种经历和他对于知识的执着成就了他。他是一个完美主义者，且非常质朴，无论是对于做人、学问、工作都是一样的，总是力求做到最好。当他把这种踏实的作风带到创作中来，便有了今天我们看到的这个《故国》系列，这套作品对于它所得到的荣誉而言，是完全恰如其分的。
赵萌：
第一点他很年轻，这是他很大的优势。这个优势是指向未来的。
第二点是目前在他这个年龄段的青年人更多是关注当下的，一种时尚的东西，对历史的，文化的东西认识不深，而他把关注点放在文化的母体中寻求突破，在学术背景上有不同的选择，这种选择是很有价值的，有他自己追寻的脉络。从这一点来说，有他个性化的文化上的意义。这一点可能是今天雕塑界所缺少的，至少这个课题很少有人涉足，从这一点说，他做的事情非常有意义。
从他基本的创作情态上来讲，带有典型的我们一般所说的具象写实的特点，但这仅仅是一种载体，体现出来的却是以中国传统文化作为他的支力点。作为一个观者，我觉得他这样的工作很有意义，因为无论在什么样的情景下总要有人做一些关照自己本民族传统文化的事情。从文化传承上来说，很多东西在传承过程中决不可放弃，总要有一些人来对文化的发展做一些有价值的探索和拓展工作。蔡志松这么年轻就能有这样的思考，非常难得。
时尚是青年人最容易关注的，因为当下从心理上、方式上最容易找出和他们对应的东西，但是当他的选择和时代背景差异比较大的时候，就需要一定的驾驭能力了。在一个很陌生的语境中，去面临另外一个现实，也就是你根本没有见过的那个现实的挑战，这要你拿出相当的时间、精力去付出，对之进行探索。
第三点，我感觉他的作品命题为《故国》，显然是试图从中国文化的背景中寻求出路，这既是一种中国文化的风格，而更多表达的是他自己对于中国文化的理解。他的做法是在身体力行地实现“继承民族传统”这一向来听起来显得空泛的口号。用今天时尚的话来说，当人家都去关注材料、观念的时候，他反而显得另类了。
最后一点，他的作品很精致。现在很多人只关注对观念和思想的阐释，往往忽略了技能，实际上这是对形式在很大程度上的否定，我觉得今天的艺术包括行为、装置等很多都把“术”放在了一个极低微的位置，更多的人只在追求“艺”，但他的作品一看就是受过严格的专业训练，形成了严谨的作风，从视觉接受上是非常唯美的。
隋建国：
雕塑家大致分两类人，一类对造型比较敏感，一类对材料比较敏感，蔡志松属于前一类。
人类文明史中的雕塑，已有几千年的历史，若上溯到石器时代（工具的造型），已有几万年。塑造研究人类自己的形象，是人类对自己生命的热爱，也是对自我的反思，把自己对象化，因此，写实雕塑的传统是很大的一块。只是从现代艺术开始，材料才成为人类审视的对象，因为工业文明改变了人类看世界的方式。他不再满足于跟在上帝后面拷贝上帝的作品，而是要创造一个与上帝所创作的造世界平行的世界。
蔡志松对人的形体在空间中的构成、变化及其节奏韵律很敏感，他也知道自己在这方面的长处，因此就有了《故国》系列。他在大学期间就显出这方面的能力，毕业作品被学校收藏。
蔡志松是一个较真的人，认准一条路走下去，我想这是成为一个艺术家的必要素质。
他选择这条路其实挺难的。在世界范围内的前卫圈子里，十来年前，难得见到纯粹的写实雕塑，人们都忌讳回到传统的老路上去。但要走出一条新的道路又很难，到后现代主义兴起，才慢慢有所好转。但这时的写实艺术其实是有观念在背后支撑着。
这个世界上的艺术不应该只有一种，每个人都可以选择自己所喜欢的道路走下去。在不同的层面上，各自把自己的事情做好。
因此，蔡志松选择这条路我是支持的。因为已有几千年的积淀，要比古人做得好，难与不难，是一回事；要有与古人不同的想法，才是最重要的。他用现代人的眼光看古代人，在巴黎秋季沙龙上获奖，就是一个好的开头。
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