对比窗艺廊推出艺术家林菁“清场”展览

作品“裤裤”

　　林菁1974年出生于中国广州， 在仅仅32年的时间里，经历了异常多彩的人生。她最初希望成为一位壁画家，并在北京的中央美术学院接受了专业训练。而毕业之后，她去了比利时布鲁塞尔皇家美术学院学习雕塑。林菁的雕塑以纯净简单的线条和轻描淡写的优雅为特点，而且主要是以日常生活用品或通俗易懂的人类为题材的抽象派艺术作品。自从2001年从西欧回到中国之后，她的兴趣转向了创造那种带有短暂功能性却同样具有“雕塑”感的东西。 　　

　　林菁的作品“裤裤”将在这次展览中展出，它对这位艺术家／设计师的作品提供了一个绝佳的介绍。由6个瓷花瓶组成，每个形如一条裤子，这些花瓶被如此特意的安排，以至于在观众看来它的功能性相对于作品的雕塑本质来说成为了次要。这些花瓶／雕塑聚集在一起，象征了不同的人们走向彼此。并且每个花瓶／雕塑都被一种孤独感所渗透，和Giacometti的作品十分相似。

    本次展览将持续到8月25日。

作品“关系”

作品“骑骑骑”  

附：林菁访谈

       “清场”意味着“更新”，这是每个设计师的工作,以及日常生活的思绪。我以这些日常的“零碎”设计品作为一些元素与沙丘和砖台作为基础装置出一个新的场,也就是这个题目的结果。

      曾有朋友问我：“一座山丘已是自然界的雕塑，你为什么还要做雕塑?”“人作为万物的中心被抽离后的世界是什么样?”“清场”是自然造物的对话，是人参与的方式,是某个阶段的结果.......

——林菁

1、请介绍一下你的LINstallation，是个什么概念的工作室？平时的工作状态什么样？

   LINstallation 是独立设计师工作室,它涉足于物品、空间和生活方式的设计。它的工作状态灵活，稳定。

２、keke、qiqi、kuku这些作品的名字都很特别，有特殊的涵义吗？

    这些名字听起来更象某种声音。

３、你的设计作品几乎都是很自然的风格，并没有刻意的突出技巧，是在有意回避这个问题吗？

    不是，正相反，我认为技巧只是手段不是目的。过于表现技巧就不是“设计”而是“工艺美术”。

４、在我看来，有趣的设计作品是那些故意做的很笨拙，但深究起来又很有魅力，很让人感动的。作为一名设计师，你是如何判断设计作品的？

    设计作品是个性化的，同时超乎实用价值的物品。

５、相对于所谓的纯艺术而言，设计被视为对当下正在进行中的文化环境的快速回应，你怎么看待设计这个概念的？
    
    设计更直接，广泛地渗透人们的生活。

６、你曾经在比利时的皇家美术学院就读，这种东西方文化的融合给你的作品带来什么样的影响？

    听起来就象我刚吃了面包和米饭，而要分清楚那样东西导致很饱......在西方可能让我理解了设计的意义，在这里我的设计有了更明确的方向。

７、曾经遇到过让你特别难忘的设计作品吗？会对你有什么影响？

    “难忘”包括特别好和不好的。观赏与设计又是两回事。事实我认为不管你是在做任何专业，更需要在专业以外的其他领域吸取养分。

８、今后还会尝试什么领域的设计？

    很广阔。可能是空间、建筑、设计师平台。