中国传统雕塑艺术初探

要点：孕育　　　　　　　　　　　　　

如果只能用一个词来形容我这篇文章的6话,我希望是“孕育”。如果真的要有一个提纲的话，我也只能说孕育包含万物。也最能反映出“一生二，二生三，三生万物”的理论基础。双林寺传统雕塑从无形到有型，从精神到物质的过程，正是聚合能量，释放能量的过程。气与势的交融，动与静的变化反映在雕塑作品上就会给观者以巨大的视觉冲击力。

要点：非主流地位

中国传统雕塑正是基于以上论点，在笔者看来要胜于西方传统雕塑。“近现代以来，西方雕塑的介入，导致了华夏雕塑价值标准的偏离与混乱。原本优秀的中国雕塑传统在本土被排斥于主流之外。这“主流”指官方大型展览、重要的学术策展、学院的主干教学以及艺术的评价体系。与雕塑同样受西方影响的绘画则命运不同，因为绘画严格地分类为西洋画与中国画，且绘画有自身品评尺度并各循其道发展。按理，中国雕塑与西洋雕塑恰如中国画与西洋画的关系，中国雕塑也应循其自身规律发展。只不过近百年来，随着造“菩萨”的渐衰，“塑人”的兴起，导致写实的功用性要求愈高，西洋法价值凸显，又上个世纪50年代后苏联革命现实主义的一统天下，文革的新偶像塑造，80年代的西方现代主义热和90年代至今的后现代风潮，使得中国传统雕塑一直处于边缘的、民间的、非正统的境地，甚至被斥为封建落后余絮。”①其实东西方文化的差异在两千年前就已经产生了。从东方的孺道精神开始便把感性认识放在第一位，而西方则把理性认识推崇至极。由此衍生出艺术品不同的审美趋向，中国传统雕塑从一开始便牢牢抓住形象的精神世界，从而忽略掉物象的生理结构，甚至所有的自然物象都要成为艺术品神附庸。因此东方艺术体现了更高的创造性，能够更加深刻的抓住事物的本质。我因此要呼吁有一点点民族精神的雕塑青年能够回过头来看一看我们伟大的祖先遗留下来的伟大作品，催促我们有一颗伟大的心灵在这个嘈杂错乱的时代能够保持镇静。

要点：四大金刚

去过山西双林寺的人都免不了要谈韦驮，或许是因为处于室内，光线暗淡，又加之有大铁笼子的圈锁，我没有真正对他产生兴趣，让我真正发生感慨的则是大殿前的四尊金刚。

要点：艺术价值

起初是因为他们庞大的体量感，浑身上下没有一块说的过去的肌肉，但却充满了力量，仿佛真的是天神下凡，果真与常人不同。细加体察却各自充满了人情味，四尊金刚我最先盯住的是右侧第一尊，怎么看都觉得这一尊最沉着镇静，脸上没有其他几尊的狰狞和愤怒，只是用不屑的眼神冷冷的注视着你，这叫做不怒自威。显然他是四兄弟中的老大，也正是这一尊神态最难把握，最为复杂。靠在他右侧的金刚显得更为顽皮，虽然张着大嘴，一副敲山振虎的模样，却怎么也不会把人吓倒，因为他那双似是好奇的眼睛早已经悄悄打量找最远处的你，显然他是涉世未深的小弟。我之所以加上这段说明性的文字实在是因为他们太打动我，不可收笔，也委实是因为艺术创作的真实，情感上的契合能让我感受到艺术家创作这样一种题材时所流漏出的人性所产生的惊奇。难怪罗丹对艺术作品的美与丑有过这样的论证：“在艺术中，有性格的作品，才算是美的。”“在艺术中所谓丑的，是那些虚假的，做作的东西，不重表现，但求浮华，纤柔的矫作，无故的笑脸，装摸作样，傲慢自负——一切没有灵魂、没有道理，只为了炫耀和说谎的东西。”②如果当时塑造金刚的匠人依据程式，把他们各个塑造的面目狰狞，毫无个性，像那些威严有余，缺少性格的神佛一般,那我还会这样去欣喜玩味他们吗？

要点：对孕育的阐释

这里不得不提到开篇所提及的“孕育”。孕育是一个成长与升华的过程，我现在在想如果把传统雕塑的精、气、神看作内涵，那么所谓的势与韵味就是承载内涵的外在形式。从狭义上看，正是这样一种气势，与韵味孕育出了传统雕塑的精、气、神。而我们欣赏这些作品的时候往往要被这样一种气韵所吸引，而后才能品味出其中的味道。“中国雕塑的精神特征是神、韵、气的统一。所谓神，应包含三个方面：“首先指对象的内在精神本质，如唐张怀瓘《画断》：“象人之美，张得其肉，陆得其骨，顾得其神。”其次指作者之精神，创作时的艺术思维活动，创作时的精神专一。如《文心雕龙•神思》：“神与物游”“神因象通”。再次指作品所达到的境界，《沧浪诗话•诗辩》：“诗之极致有一曰入神”，所谓对象的内在精神，一般概念主要指眼神而在雕塑上更强调的是情态、体态、动态的瞬间，在把握瞬间之神中，作者必然全神贯注进入主客观交融状态。中国汉代《说唱俑》等反映了作者的瞬息思维和捕捉能力，只有这样才能出神品。所谓韵是通过线条来表达的，中国的线不为描写对象的物理性质，它是赋有诗性、神性、巨大的超越性。它有着道家思想的元素象征——水的特性，与物推移、沛然适意、彰隠自若、任性旷达。也有着禅家灵性的元素象征——风的特性，不羁于时空、自由卷舒、触类是道。更禀着儒家中和、阳刚、狂狷之气——神与韵的物质化生发出之“气”，它是无处不在，无处不可感的文化与宇宙气象。空灵宏宽，寂静缥缈。古气、文气、大气、山林之气、宏宇之气。这气场的存在，使得中国雕塑的感染力量——情感辐射、先声夺人、涵薀沁心，看不到体积、材质、手法，恍惚窈冥，只有无可抵御的感染力量，它聚散、絪薀、升降、屈伸、浩浩然充塞于天地之间。这气更是超拔于形质之上的精神境界。中国雕塑的视觉特征是线体结合。中国雕塑的“体”不同于西方的体，西方的体是生理，物理为基础的空间之体，有量，有质，有形，并强调由此而产生的张力。中国雕塑的体是形而上的强调的是心理、意理、情理，是精神之体、真如之体、心性之体。它的出现为了证实其自身的本然存在，它像儒家本位的元素象征——大地，意蕴深厚，敦厚沉郁，静穆中和，大方醇正。”③

要点：能量

孕育所产生的是能量，这种能量通过势的蜿蜒，凝聚，蔓延化为气韵，如茫茫大地，朗朗乾坤凝而不散，蜿蜒婉转，似是娓娓到来，实则滔滔不绝。

要点：精

在我看来双林寺彩塑不但讲究形式的夸张，实则在精神境界上更是一种夸张。其怒不同于常人之怒，犹如传统戏曲里的人物，并非一举一动似是有其特定程式，而这种程式其实正是几百，几千年人类审美情绪的集结。是带有共性的精练之处，使人感到怒也要怒的精到。这大概就是传统雕塑所谓的精吧。

要点：张力

我眼里的传统雕塑是宇宙间永恒的存在，因为它们浑圆一体，包罗万象，这主要反映其弧线的运用，本身就存在着放射性原理，有一种外放而又内敛的视觉冲击，一方一收，静中取动。如我前面提及的金刚，那两条眉毛和鼻子似乎猛的收回来，又啪的放开。还有前殿弥勒坐下的小力士，前挺的腹部是浑圆的弧线，胸部似乎像京戏里的武生突然象后收回去，充满张力。

要点：继承

由于理解有限，多论无益。只得草草收尾，纵观人类历史的发展，东西方文化没有像今天这样发生碰撞，而东方文明从没有像今天这样驯服，西方节日，美国大片，甚至今日的韩剧铺天盖地的向我们袭来，我们熟悉西方的歌特式建筑，巴洛克房屋，罗可可教堂，我们对自身的民族文化知之甚少？我们自诩的五千年文明也只剩下历史而已。须知为今我们的国力还不够强大，但是以现在的发展势头，总会有强大的一天，那时侯我们民族精华的艺术，总会有走向主流的一天。重要的是今天一定要有多少人来继承。

参考文章 1、http//arts.tom.com美术同盟《我看中国雕塑艺术的特质》吴为山专稿

         2、东北师范大学出版社《雕塑雕塑》１９９２年７月第一版王朝文著１０８页

         3 、http//arts.tom.com美术同盟《我看中国雕塑艺术的特质》吴为山专稿