批判、自由或惊人

    花岗岩、衬衣领牌或者砂糖……这些都可以成为艺术品的材料，但这并不惊人，真正惊人的是一种从未有人使用过的材料———骨灰。日前在上海美术馆开幕的“休斯敦当代艺术展”上，美国艺术家和他们的作品一起揭开了美国当代艺术或批判或自由或惊人的面貌。

    展览中的70多件作品分别来自40多位当代艺术家，包括绘画、雕塑、装置和多媒体等形式的创作。

　　绘画材料来自骨灰

　　早年学习油画的宛·齐尔博特认为艺术最困难的是创造一种独立的原创观念，他曾用20年的时间尝试各种媒材，最终确定了骨灰这一无人涉及的材料。此次的两件作品《一加一等于二》和《永远的星条旗》分别代表了两个阶段的创作，“前者我加入了一些颜料，后来发现不同人的骨灰颜色不同，就完全采用原色。”他说。

　　把被遗弃的骨灰搜集起来，每种颜色代表了一个特定的人，作品的背后会出现这个人的名字，艺术家认为自己是在和这些人一起创作。在杂志上开设专栏的宛·齐尔博特接到来自各地的邀请，人们愿意提供自己亲属的骨灰，希望以艺术作品的形式纪念他们，但艺术家都回绝了。“我不会为了纪念某个人去创作，而是为了体现人性并表达真实。”他说。用骨灰创作的作品在美国并不受欢迎，但也未受到指责和批评，“人们不愿意正视或讨论这个问题。”他说。

　　“我与巴斯奎特有相似”

　　“AngelsofHeaven”、“love”、动物形象和难以描述的独特符号，展出的一幅名为《醒悟》的作品很容易令人想起美国的涂鸦艺术大师巴斯奎特，艺术家安琪儿波特·美托雅表示，他总是告诉别人自己和巴斯奎特的唯一相似之处是，都是克里奥尔人。“他用涂鸦表达自己对美国社会、对生活的想法，我所表达的则是自己的。”他告诉记者。非洲图像、雕塑草图、动物素描和地图坐标格以及标语等共同构成了安琪儿波特的涂鸦艺术，他的作品曾被多所知名收藏机构看中，也是较早成名的艺术家，这是他与巴斯奎特又一个相似之处。

　　休斯敦是美国四大城市之一，也是美国当代艺术的重镇，其大规模当代艺术展到国内展出还是第一次。