6月23日晚上，《2006文献收藏》画展在美术文献艺术中心开展，与单纯的经济投资性质的艺术品收藏相比，此次展览十分强调艺术品收藏的文化价值，以构筑艺术史的角度切入当代文化建设，努力形成一个当代艺术的系统的收藏谱系。此次展览，不仅是一次近距离观摩优秀当代艺术的 良机，更是一次艺术的盛典，强烈地冲击着大众的审美经验，是一次全新的视觉享受。此次，共展出作品30余件，作品包括油画、水墨、雕塑、版画、影像等艺术形式。其中的不少作品，都让欣赏者驻足留连，反复揣摩，感叹不已。
油画系列 ——引人深思
颠覆性别的自画像
清秀的面部曲线，白皙的皮肤，妩媚的眼神，秀气的下颌……初看时，大多数人的第一印象都会认为油画中的模特是位纤细美丽的具有古典风韵的女子。可是，当你再仔细端详时，似乎觉得侧脸的下部，在隐约之间又有些男性的特征，这种亦真亦假的朦胧之感让人迷惑。
这幅油画是男性画家马六明的自画像。马六明是中国现代艺术中最早用身体从事行为艺术的艺术家之一。他的作品一贯以性别角色变异的方式挑战和反讽权力社会。他最早用自己的身体做作品，是源于一次巧合，当时有几个女孩说马六明长得像女人，于是，她们给马六明化装，还拍了照片，结果发现真是太像了。从此，马六明开始更多地认知自己的身体，用身体作为艺术的武器。
油画中，错位的上、下脸部，和若明若暗的颜色表现了一种游走在真实和迷茫中的徘徊之情。作者在创作时，特别强化了身体中的带有女性特征的部分：黛眉、红唇、翘鼻，这种非男非女的双性同体，表达着画家本人想打破传统生活模式的欲望。在作品中，真实和虚幻、男性和女性、客观与主观，这些在现实中被严格区分，具有世俗限定的审美观和标准都在此刻被瓦解了。因此，马六明那如花面庞的自画像背后，却是尖锐和冷峻的批判的眼光。
“失忆与记忆”
看到张晓刚油画的第一眼，思绪就会猛然地被勾起一丝忧伤和震惊，褪色的表情，苍白的底色都给人一种浮生如梦的感觉，眼里噙着的不知是对未来的迷茫，还是对回忆的惶恐。让人仿佛走进了一场遗落的梦境，开始重新审视自己的人生。
张晓刚的画中人物大多来自于上世纪六七十时代，每个人物的表情和模样都异常的相似，在鬓角上，一条象征着血缘关系的红线条述说着共同的过去，也就是中国人在那个年代里的共同遭遇。当你反思时会发现，这块红色水渍所侵蚀的不仅仅是血缘，更是家庭血缘、社会血缘、文化血缘和历史血缘……人们始终处于一个紧密联系的集体中，个体融于大众。画中呆滞的眼神里，那压抑而凝重的痛苦，提醒着人们不要忘却，更好珍惜现在。
在这朦朦胧胧、虚虚实实的油画里，充斥着失忆与记忆的矛盾因子，这正是张晓刚这位中国现实主义和超现实主义美术家所追崇的。
交错时空的思考
现代与古典的完美结合，使这张被命名为《2006NO.3》的油画充满了离奇的宿命联系。油画的中间部位，是历史人物的白描，都是中国古代的名人隐士，他们或赏月、或吟诗、或隐居，每个不同的人物旁都配有诗词，其中的名句：“采菊东篱下，悠然见南山”，将人们带回到安宁古朴的久远年代。在人物背后，魏光庆以中国的大写数字为背景，并采用了素雅的白色。而整幅油画的背景中，则是用了西方的阿拉伯数字，不仅是鲜红奔放的红色，更是在底色中用了刺眼鲜亮的绿色和蓝色。在这个历史的容器中，两种不同风格的文化，不同意境的符号，让人不禁思考——在人们种种行为的背后，都有着一种怎样的潜在规则？从画中的历史人物，漫想到现代数字的今天，我们该选择怎样的生活，同样引人深思。
版画系列 ——技艺精湛 “花天水地”
《花天水地》是著名画家徐累的丝网版画，曾被评为第三届三版画比赛的铜奖之一。陈丹青曾称此画有”堕落之美“，并认为徐累的画蕴藉斯文、娴雅僻静，高贵而消极。
画中的白马如同从天而降，碧蓝的天空和泛着金光的海水给了画面童话般的想象，马背上，那只停歇的小鸟，带给人一种平和、安宁，却高贵非凡的感觉。白马如玉雕般的洁白光润，就在一切都完美无瑕之间，海水中升起了一朵朵蓝色的小花，在马背上成为“青花”，优美至极。
“花天水地”之间格调不俗，夹杂了中国文化的古风与西方后印象的变体。
“蒙娜丽莎的微笑”
该作品是黑白石版画，是在特殊名贵的德国石料上绘制而成。是冷军历时半年亲自绘制的新画，油画名作《蒙娜丽莎——关于微笑的设计》的姐妹篇，超写实的绘画技巧创石版画之最，同时毁版制作，价值珍贵。
冷军是中国超级写实主义绘画的奠基人之一。在作品中，画家的智慧自不待言。在技巧上，人物中那柔软的头发似乎可以飘散出清香的味道，毛衣上的线条清晰可见，所有的细节，都精细而不遗余力捕捉到的精彩，其中也蕴含有观察的信念和发现，画面中模特的微笑，虽然模仿着蒙娜丽莎的姿势，但具有东方的韵味，在中西结合的风格上别有风味，的确引发出人们关于微笑的思考。
杂乱与简单的魅力
画面以黑白为主要色彩，给人感觉很简单，但是简单之中却有着无以言表的复杂之感。人物丰富的表情，有着京剧中脸谱的感觉，现代风格却使作品有了沉淀的文化感，而人物脸上看不透、猜不懂的表情话语更是一种思想的魅力。方力钧独特的绘画语言往往能够从中国传统绘画中找到踪迹，而作品传达的当代意义又常有惊人之笔，杂乱、偏执、繁复的场景和形象具有讽刺性和幽默感。这种幽默感的最新体现是版画作为一种区别于油画的绘画形式，其本身的特点在当下渐渐被人遗忘。人们想起版画，更多的是在谈论油画因为无法复制所以昂贵的时候，而成名画家将一幅油画制成一批版画进入市场的举动，更是强化了版画的市场性。
但是，他的版画创作，悬挂展厅的白色墙壁上，具有让人震惊和好奇的绝佳观赏效果，让观者的第一感觉竟然是想像挂在自己的客厅里的效果。这同样是一种幽默的创作语言。
雕塑系列 ——巧夺天工 手枪 
走近展台，闪着银光的锡纸下，似乎躺着一把真实的手枪。枪柄上的条状纹路清晰可见，扳机似乎一触即发，枪管坚硬而挺直，这是著名雕塑家傅中望的雕塑作品。在喧嚣的人群里，泛着冷光的银枪安静地迷惑着观众的思维，古老的样式和现代的光泽重组、溶解和扭曲在一起，无论欣赏者置身怎样的环境，都将人拉离喧嚣，带入冷静的沉思中，理念和显示被强行地对接起来。傅中望的作品一贯比较冷静，在处理主题时显得沉着自如，给人留有更大的分享空间。也许这也是当代艺术存在的理由之一。看他的雕塑，就如同一位智者在低声地向你讲述着一个故事，一段历史，或一番感悟，而其中的含义，也许在100个人心中有100种不同的诠释。
飞弹
火箭是用综合材料制作而成，做骨架的是一些彩色海报和杂志中的彩色纸张。四个高低错落的火箭组成一个火箭群，有着跃跃欲飞的感觉。纸张外是一层坚硬而有光泽的胶状物质，让人看上去感觉很有质感。中间的一个火箭长度最高，旁边的两个小火箭依附旁边，主次安排有序，关键的地方明显地表现出来了，材料中有红色、白色等线条，明暗对比，来强调主要部分。
在王度的这件作品中，具有一种体积美，让人感觉到三维空间的美，直冲云霄的气势淋漓地体现出来了。给人一种特殊的激励感、一种韵律感、一种分量感。让人从作品中看到时代的进步，给人一种空间的力量。与其他另类艺术品不同的是，这件作品有着阳光气息，在高科技时代有着标志性的艺术感。
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