现在的雕塑界都太注重形式，当然形式也是要的，但是如果把它作为核心的话，就不好了。现在的人做雕塑，都是只做个小稿。不能够在做的过程中将艺术家的精神融入到作品中去。在这个意义上，吴为山做到了。做雕塑不能只注重形式，要把内在回归到雕塑上去，文艺复兴时期的伟大作品都是特质和形式相结合的。
中国的雕塑有着长久的历史，长期形成了很多共性的东西，但是却缺乏雕塑家个性的东西。这一点雕塑不如书法，书法在很多年以前就开始注重个人的风格。由于雕塑艺术长期以来受到皇权、宗教的限制，它只能体现出时代的整体面貌，但是却没有个人化的风格。吴为山的雕塑把传统的写意与现代主义的表现结合起来。西方与中国迥异，有着鲜明的个人特点，如罗丹，米开朗基罗。米在晚期的作品就体现出强烈的个人色彩，把自己对生命的体验，人性的体验溶灌进去，但这毕竟是西方的。如何用东方语言来表达个性精神，这恰恰是中国当代雕塑所欠缺的，所以我觉得为山至少在这个角度把它填补了。东方艺术有自身很好的形式语言和特点，即使是民间艺术，也有着它诙谐幽默朴素的特点。吴为山能把中国语言的这个东西吸收进来，这是他的语言感觉，在此基础上，他又立足于现代的人文关怀，成为他自己的语言。从历史中国艺术家应该走的，中国文化在经历了这么多的磨难以后，留下的是我们固有的文化传统，中国应该走精神化的道路。现在这一块非常缺乏，我觉得吴为山能这样在做真是非常好。西有很完整的人文主义传统，但毕竟它的语言体系是西方的，它的光影感觉、体面关系还是西方的，一种比较具象的。而吴为山的写意则是主观感受，是中国的。 范迪安文章节选
弘一法师塑像局部
“逗你玩”——马三立塑像局部[JH:PAGE]
第一次看见吴为山的雕塑是2000年4月，在南京大学和南京博物院。我立刻就喜欢上了他的多件作品。青铜的“齐白石”，从瘦削的脸孔，到长髯，到许多皱折的长袍，捕捉了一个癯然独立的精神。费孝通是国际知名的社会学教授。我曾多次听过他的课与他的演讲。吴为山的“费孝通”比真人似乎更象费孝通：开朗的面貌，幽默的谈吐和乐观的精神都刻划了出来。“荷兰女王”是另一件我十分欣赏的作品。通常西方艺术家很难画中国人面或塑中国人像，反之亦然。吴为山的女王头像完全跨越了此鸿沟。
最能显示吴为山的天才的是他的许多模糊形象的作品。我猜想他善于在几分钟之内就捏造出来一个令人难忘的形象。“春风”是吴为山给他的女儿塑的像，他说：“当时我生病在家，女儿从幼儿园回来，小裙子飘起来，小脚丫翘起来，可爱之极，……”我认为一个人心中如果没有诗意，没有淳朴的情感，作品一定不会感人。
另一个作品“无题”是圆球形的陶塑，融合几何球型与人头浑然一体，极好，极美。是真、纯、朴的升华。我一直喜欢这几个字，很高兴吴为山把它们塑了出来。
大江健三郎说小说和随笔是他文学生活的车之两轮。我想人物塑像和即兴随指恐怕是吴为山雕塑生活的车之两轮吧。
看了吴为山的作品我为他写了几个字：艺术与科学的灵魂同是创新。
他的发自内心的创新力从他的每一件作品都凸显出来。上图为《孔子》像作品
文：杨振宁
林风眠塑像局部
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